月: 2020年11月

　「苦悩と憎悪は個別的だが、救済は普遍に回収されるしかない」ってのは昔から思ってる。

　ヴィンランド・サガが好きで（アニメはアレでしたね）、単行本で追いかける派だから今どうなってるか知らないんだけど、ネットで見かけた主人公の顔がプラネテスの「愛することはやめられない」の顔になってて、またぞろ先行きに不安が募っている。苦悩と憎悪を魅力的に描いておきながら、救済の段階で感情が宗教に類似した何かで漂白されたみたいになるのって、世代の問題なのでしょうか。「生きながら萌えゲーに葬られ」を再読して、そんなことを考えました。ちなみに「高天原勃津矢」は普遍的な苦悩からの個別的な救済になってて、裏返しの関係になってると思います（まあ、ロスジェネくらいのスパンの普遍に過ぎませんが）。

　ぜんぜん関係ないけど、アニメ化がアレでひとつ思い出しました。家人が「波よ聞いてくれ」のファンなんですけど、アニメ版の１話を見終わった後の感想が「自分がこんな話を好きだったなんて、すごく恥ずかしくなった」でした。それを聞いて、漫画芸術の持つ優位性のひとつとして「不条理の飲みこませ方」って、じつはすごく大きいんじゃないかなと感じさせられました。アニメ化によって漫画から抜け落ちる要素って、なんなんでしょうね。

　@unknown 時間感覚が発信者に合わせられる感じがして、好ましくないことも少なくありません。漫画は自分の配分で読めますが、アニメは解釈と反応を強制（矯正）させられる感があります。良い効果のこともあるにはあるんですが

　ご指摘は慧眼で、本質的に「ヘンな話」を成立させていたのは、読み手の人生による補完だったと思います。アニメ版はおのれの言動を奇矯だと自覚していないおたくを見るような痛々しい感じが全編に横溢しており、アニメ制作者はどうすればあの原作をこう解釈できるのか、おたくは己がおたくであることを自認できないからおたくなのか、などと考えました。また、「音楽漫画の実写化問題」と同じ根を持つような気もします。アニメ演技でない、本職のラジオパーソナリティを当てれば、ある程度は解消したのかもしれません（宮崎駿みたいなこと言ってる）。絵もあんなペカペカ明るい感じじゃなくて、もっと原作に寄せた陰影があれば……視聴中、瞳の影の付け方が昆布みたいでヘンだな、とずっと思ってました。

　FF11のプレイを止めて時間が空いたので、ようやくラスト・オブ・アス２に着手したと思ったら、数時間後にはアンチャーテッド４をプレイしていた。何を言ってるのかわからねーと（以下、例のネットミームと画像）。また、グラフィックが現実とまごうばかりに精細になったためか、それとの比較から横長のスクリーンに制約された視野角の狭さが気になりだした。具体的には縦方向に高さが足りず、視野が欠損しているような違和感を覚える。賛否両論のストーリーについては、かなり早い段階で重大なネタバレを踏んでしまっていた。しかしながら前作のエンディングから十分に想像できる範疇であり、エヌ・ティ・アールを何より恐れるピー・ディー・エフとってはむしろピーニスが遠ざかっていく安堵さえあった。そんな清廉潔白の士を何よりいきどおらせたのは、プレイアブル・エリーの年齢が１３歳から１９歳へと６歳も改悪されていたことで、キャラクターの尊厳を踏みにじるこの変更は本当にゆるしがたく、受け入れられない。

　（癇癪で口の端から泡をぶくぶくさせながら）１９歳のエリーなんかで、プレイしたくないッ！　１３歳だったエリーたんをボクに返せよッ！

　そんな純粋な義憤からラスアス２を離れてアンチャーテッドへ移行したのだが、このシリーズの大ファンなのに４はなぜか途中で止めてて、なんでかなー、こんなに面白いのになーって２時間ほどプレイしてたら、探索パートで腸がぐるぐると蠕動しはじめた。イヤな予感にコントローラーを置くいとまもあらばこそ、視界に閃輝暗点が生じると視野がみるみる欠けていく。そして気がつけば、ひどい偏頭痛で床にブッ倒れている自分を発見したのだった。そうだ、なぜか４のカメラワークと非常に相性が悪くて、プレイすると高い確率で偏頭痛が誘発されるので、泣く泣くクリアを断念していたのだったーー

　（吐瀉物にまみれながら）そんなわけで、「サックス博士の片頭痛大全」、消極的な理由からオススメです！

　ダイの大冒険、世代なので遅ればせにアマプラで第１話見る。大事MANブラザーズバンドを彷彿とさせる語呂あわせクソ・リリックのオープニングに心をくじかれ、開始３０秒で視聴を止めようかと思ったが、なんとか本編へたどりつく。感想としては、かつてのファンだったオッサン・オバハンがリアルタイムでエス・エヌ・エスをやりながら同窓会的に見る方法以外では、楽しめない作品になっています。わざとかもしれませんけど、台詞運びや場面の切り替えやアクションのテンポ感がすごくスローリーで、昭和生まれには懐かしいのかもしれませんが、ウェブ動画に慣れた最近の子どもたちは生理的にじれったくて見ていられないでしょう。青少年向けアニメなのに、ターゲットはオッサン・オバハンという歪さに、制作側も感覚のアップデートされていないオッサン・オバハンなんだろうなという暗澹たる気持ちにさせられました。本作は毎年のように新作が発売されるドラクエ全盛期に連載を開始し、ドラクエの販促という鬼子的出自をふりきってはるかな高みへと飛翔したからこそ、当時の少年少女たちに長く記憶される名作となったのだと思います。個人的には、ダイの大冒険あたりから「たたかう」「じゅもん」だけだったドラクエ世界に「とくぎ」として「なんとかスラッシュ」などの剣技が逆輸入され、転職システムの変更と相まって最終的に全てのキャラが没個性なカンストへゴールするゲームへと変じて、やや魅力を減じてしまったと感じています。

　閑話休題。本作は当時の文化と社会の状況こみで体験してこその作品だと思うので、若い世代から新規のファンを取りこむのは（テンポの件も相まって）厳しいのではないでしょうか。以前にも言いましたが、猫型ロボットとかゴム人間とかポケット内の怪物などの長寿作品群は、いまやオッサン・オバハンがおのれの少年時代に体験した感動を後からやってきた小さい人々へ、同時代性抜きに押しつける側面が強くなりすぎています。文学はいちど誰かに語られれば語りなおす必要のないテーマが描かれ、ジュブナイルは同じテーマを新たな世代が何度も語りなおす性質の作品群だと指摘したことがあります。この意味で、少し前の妖怪ウォッチとか、最近の鬼滅の刃は正しくジュブナイルですし、特に後者は子どもが子どもを、少年が少年を失う前に語り終えられたという事実から、彼らにとって大切な心の場所に長く留まり続けることでしょう。

　さて、ドラクエ派生作品の話をしてもオッサン・オバハンにしか通じませんので、最後に鬼滅の刃について話を移して終わります。鬼滅の刃の特徴って、少女漫画的な「詩情」だと思うんですよね。特に女性の中で理想化された、肉から離れた男性の詩情を感じます（女性の描き方は肉そのもので非常に生々しいのに）。その一方でアクション漫画としては、キャラと背景と技のエフェクトが同じ調子で描いてあって、大ゴマを１枚絵としてじっくり眺めないと何が起こっているかわかりづらく、読むのに時間がかかる。その弱点の理想的な補完がアニメ化によって行われ、物語の持つポテンシャルが最大化されたことで、一個の作品として完成することができたのだと思います。覚えておきたいのは、この作品は大人を楽しませる力を持っていますが、本質的にはいまを生きる子どもたちのものであり、テリーやエス・エヌ・エスで騒ぎ立てるオッサン・オバハンのものではないということです。今あふれているように見えるこの作品に向けた言説は、私のものも含めて、すべてオッサン・オバハンのウエメセ感想に過ぎません。未だ一語たりとも、子どもたちの心以外のどこにも、この作品の本当の感想は書かれていないのです（言語によって矮小化される前の世界理解に彼らはいるからです）。これから十年をかけて、いまの少年少女たちがどう鬼滅の刃を受け止めたかが明らかになってくるでしょう。私は、それを見るのを楽しみにしています。

　ノトーの運営がまたぞろルンペンの記事でフレイミングしておるようだが、「スマホでnWo！」は過去サイトと比べても相当に読みやすく、提供されているフォーマットには感謝しきりである。そして、通勤や出張の合間にどこへも届かなかった作品をノトー上で読み返すことは、うらさびしくも楽しい時間だ。

　さて、自己選択的ルンペンなる概念については、特にロスジェネ世代が過敏に反応しているように見受ける。それは戦場の如き歳月ーー才覚と努力だけでは、生き残るのに充分ではない苛烈な環境ーーを過ごした経験から、いま現在の立ち場がいかほどであろうと、我々全員の社会的自認が「特別に運の良かったルンペン」にとどまるからだろう。私は生き残った方のルンペンだが、私の額をねらって放たれたはずの弾丸が逸れ、周囲の同胞を殺し貫くのを何度も何度も見てきた。なぜ私が死ななかったかを説明するのに、自身の能力を挙げることだけは絶対にないと言える。つまり私が生き残った理由は、運が良かったか、神に選ばれているかのいずれかというわけだ。小鳥猊下なるを構成する卑屈と諦念と高慢と自己愛は、まさにこういった時代背景によって形作られてきたのである。ゆえに、ちんぽおめこを連呼する躁の汚濁と、少女保護特区の終幕のような鬱の清浄は、私の中でまったく矛盾しておらず、両者は常に行き来する場所なのである。

　先日、移動の合間を使って５年ぶりぐらいにMMGF！を読了した。巧拙はおくとして、書かれている中身のあまりの偽りのなさに涙がこぼれた。同時に、これを繰り返せば技術の向上は見込めるのだろうが、この内容でダメだったなら私が私である限りは、もう何をどうやっても仕方がないとも感じた。高慢と自己愛から転落したその卑屈と諦念は、アイドルとセックスワーカーの隣接にも似ており、現代的な病理の形象化がすなわちキング・ルンペン・小鳥猊下の正体なのだろう。

　いやー、ルンペンに言及した文章だけでなく、こんなルンペンが書いた文章まで分けへだてなく掲載してくれて、ありがとう！　ひと昔前なら、駅や公園の便所壁に記述するしかなかったわけだから！　弥栄、弥栄、ノトー運営の未来に栄えあれ！

　ワイのフォローがかたよっとんのかしらんけど、センセイがたはほんまケンカが好きでんな。でもな、ウチら庶民がほしいんは、ええアタマつこた「ぶちのめし」やのうて「よりそい」やねん。「先生と呼ばれるほどの馬鹿でなし」ゆう川柳があるけど、カシコのセンセイがたはウチらのこのツッパリの裏にある気おくれや劣等感を見すかして、じぶんからよりそったらなアカンと思うねんな。「センセ、そろそろガッコひらいてくれへんやろか。ウチの娘、なんやうつ病みたいになってもて、まいにちパソコン見ながら部屋で泣いてまんねん。それ見とったら、なんやじぶんのことみたいに苦しゅうて」「この流行拡大期に馬鹿を言いなさんな。それに、この論文を読めばオンラインの学習でも十分に効果があることがわかります。少しは勉強してから口を開きなさい」みたいなやりとり、ハタで見ててもつらいねん。一日中ドカチンして帰ってきてヨメはんのグチ聞きながら安酒あおってブッたおれるように眠る毎日で、雨ふって休みなったらなったでカネの不安で頭いっぱいやし、いつどこでどうやって腰すえて勉強しまんのん。勉強でけへんウチらの代わりに、カネもろて勉強してくれてんのがセンセイとちゃうのん。政治家のセンセイや大学のセンセイはカネと力があるんやから、庶民のツッパリをぶちのめさんとよりそったってほしいねん。え、さっきのやりとりロジハラいいまんのん？　診断書もって出るとこ出たら勝てまっせ、やて？　ちゃうねん、それもいらんねん、よけいなお世話や！　センセイたちはたしかにちゃんとやっとらはる思うけど、「ボクたちはちゃんとやってます」って泣いてる娘にオンラインで言わんとってほしいだけやねん。「つらいねえ」ってゆうてくれたら、それでええねん。だれもセンセイのこと責めてへんねん。ウチらアホやから苦しゅうて、もしかしたらぎょうさん勉強してはるセンセイが楽になる方法しってはるかもって、たよりにいってるだけやねん。ウチらアホやから言葉きついかもしらんけど、そうゆうときにはぶちのめさんとよりそったってほしいねん。大学のセンセイや政治家のセンセイにいっちゃん大事なんはそれやと思うし、それしかあらへんと思うで。ホラあれや、「のぶれす・おぶりーじゅ」ゆうヤツや、知らんけど。近ごろはなんや、大学のセンセイや政治家のセンセイにいけすかんのおおて、テレビで見かけたら我慢でけんとサブイボたってすぐスイッチ切ってまうわ。ウチらけっきょく、いつの時代も浪花節やねん。義理と人情でホロリとさせんの、バカにしとったら足もとすくわれまっせ、センセ。ああ、また言わんでもええことゆうてもたわ。でもしゃあないですやん、センセかしこいから、ほっといたら「７７億人に７７億個の病名を付けることが、多様性のゴールです」とかマジで言いだしそうやからなあ。ほんま、たのんまっせ！

＊これより、キツメの関西弁による映画感想が出ます。関東地区に在住の方は、一時的なミュートを推奨します。

　キツメのおめこ、オードムーゲ花電車みてきたで！　アイマックスのダボに２４００円もはろたったわ！　なんやて、ファーストデーやらレディースデーつこたら、その半額で見れますよ、やて？　アホか、そんな日に映画館いったら、ジャリを病院にもいかされへんセイホのビンボウ人まみれで、地元のコーリツで濃ゆうなったバイキンもらうかもしれへんやんけ！　あんたもええかげんええ年やねんから、キチッとカネはらうとこははろて、客の民度をスクリーニングせなあかんで！　せやけどな、アニメのアイマックスはただただ音を大きゅうするだけの調整やから、絵ぇはきれえやけどセリフは聞き取りにくいし、耳はごっつう痛なんねんけどな！　んで、キツメのおめこの感想やけど、こら映画ゆうよりは長めのアニメやね。映画ゆうんは言葉にでけへん気持ちをあらわす芸術や言いますけど、この長めのアニメは気持ちだけやのうて何が起こってるかもなんもかも、ぜえんぶ言葉で説明してまうねん。ふつう映画ゆうたら長めの尺つこて、間ァやら表情やらで見るがわにいろいろ想像する余地がありますやろ？　ふつう映画ゆうたら見るがわの人生経験とか上乗せできるもんやねんけど、それがぜえんぶないねん。でもそのおかげでハナたれのジャリから大卒のカシコから豹ガラのオバハンからボケたジイさんまで、１００パーおなじレベルではなしが理解できるようになっとるのもたしかやねんな。もしかしたら大ヒットのヒミツはここにあるのかもしらへんな、知らんけど。ぜんぶ言葉で説明すんのんで思わずわろてもうたんは、大マジメの場面やのに、なんや「俺の右腕がお前のみぞおちを貫通しているんだぞ」みたいなセリフをエエ声で聞かされたとこやな。「え、そこ声に出して説明する必要ある？」みたいな？　よっしゃ、こんどキツメ・ファンのおなごとおめこするときは、「ワイのちんぽがキミのおめこを貫通してるんやで！」って目ェみて言うたろ（最低やね）！　あと、いっちゃん感心したんは、原作８巻のバトルが作品テーマなんをこれやゆうて見ぬいて、２６話のテレビアニメから長編劇場版へとつながるよう構成した制作会社の、マンガを読む力の確かさやね。ワイがキツメのおめこを読みだしたんは１８巻やら１９巻やらが出てたころあいやったけど、こうやってアニメとして見せられてはじめて、「おお、たしかにこのバトルが作品テーマやないけ」と気づかされた次第ですわ。レンゴクはんゆうええキャラを「サメに食われて左腕がのうなりました」みたく中途半端にせんと、キッチリ殺して退場させたんもポイント高いし、作品テーマの説得力につながっとる。

　それとちょっと思うんは、栗本薫が生きとったらこの大ブームにどんないっちょかみしたかってことやね。女史の漫画の感想でいっちゃん好きなんは、閉鎖的な文壇をディスる流れで「幽遊白書を１０巻まで読んだら続きが気になって、風邪ぎみだったけど思わず残りの９巻を買いに走った。おまえら文学にはこの情熱をかきたてるドラマツルギーがないから全然ダメ」というムチャぶりやね。たしか１０巻の最後は幻海が戸愚呂弟に殺されるとこでヒキになってて、これぞ「死せる幻海、生ける薫を走らす」やねってキミ、やかましいわ。

　話もどすけど、「ホニャララできるようになるから、永遠に鬼として共に生きよう」ってカヲル君のエエ声で誘われたら正直ワイ、ことわれる自信ぜんぜんないわ。

「貴様の小説を商業ベースに乗せてやるから、永遠に鬼として共に生きよう」
「えろうすんませんな、あんじょうよろしゅうお願いします」