全体の50%を読むのに読了までの時間の90%を費やしてしまった。理論部分で脱落するともったいないので、「過去を改変すると世界全体が上書きで更新され、だれもそれを記憶できない」ことだけ踏まえて、真ん中のちょっと手前ぐらいから読むといいでしょう。物語後半のブッとばしっぷりとブッたぎりぶりが、じつに清々しい（きよきよしい）です。改変により救われた世界のその後をもっと描写してほしいのに、「オマエは賢いから、言わなくてもわかるだろ？ これ以上は無粋になる……オレはクールに去るぜ」みたいに読み手を突き放すのは、さすがホーガン先生（やっぱ、ア・ホーガンよ！）って感じ。古い作品なんでもうネタバレ全開で話しちゃいますけど、「過去に三度（みたび）」の改変は、「計算ミスで失われた恋人とのデート」「ミニ・ブラックホール生成による地球崩壊回避」「ワクチンの早期実現で感染症（！）による人類滅亡回避」の３点でした。思えば旧エヴァは、カントクの私小説であると同時に、世情との無意識的なリンク（世紀末、終末、オウム）で、あの時代において象徴的な作品となりました。エヴァQにおいて再びその魔力をまとうため、「意識的に」震災へと紐付けようとして大失敗したことは記憶に新しい（すでにそれほど新しくはない）ですが、これを底本と仮定するならば、シンエヴァでは感染症的な何かがストーリーを駆動するギミックにすえられるのでしょうか。本作における、改変可能な過去という事実に対して生じる人々の疑心暗鬼にフォーカスしない、集団としての人類のポジティブな叡智こそを前面に押し出したカラッとした展開には、エヴァ破と同じものを感じました。新劇の特徴だったこの闊達な乾いた感じが、また戻ってくればいいのになあと思います。あと、人類滅亡の危機を回避することと恋人とのロマンス成就がオアの天秤になっていて、もしかするとシンエヴァは漫画版14巻の結末ーー記憶を失ったチルドレンが、私学受験のため冬の東京で再び集うというアレ。アスカとの新しい恋の始まりを予感させて終わるヤツーーをそのまま引きうつすのかしらん。過去改変のたびにすれちがう、このヒロインとの感じ、どっかで見たことあるなー、どこだったかなーと考えていたら、シュタインズゲートだった。調べてみたら、文章を過去へ送るところを含めて、やっぱりネタ元のようです。前も言いましたけど、自分のアンチョコ（死語）として秘しておきたい海外SF作品は、本邦の界隈において喧伝を避けられてマイナー化するという、あの現象ですね。
月: 2021年1月
アニメ「2021年のエヴァンゲリオン」雑文集（1/15~3/5）
0.「新劇」過去の感想
1.「序」実況
やっぱりこれ、葛城「ミサ」って言ってるよねえ？ かつての伏線の残骸？
2.「破」実況
「碇司令と冬月副司令が同時に登場するとき、必ず副司令の台詞が先になる。これは新劇では、ナディアのガーゴイルよろしく、冬月の方が上位者であることの伏線に違いない」などと考察していた頃が、いちばん幸せだったなー。
あれ、アスカの「ケンカ売る気」がちゃんと聞き取れる？ ビデオ版はコネメガネの「もったえー」と同じく、「けーかるぬき」みたいな呂律のあやしい発音だったような……？
ここのエヴァ走りのＣＧ、旧劇の量産機戦とまでは言わないけど、重量感があってすごくいいのに、なぜシンエヴァの殺陣はあんな感じに……。
ここ、震災の津波を予言してたと思うんですよね……。
ね、副司令の台詞が常に先行するでしょ？
やっぱりカントク（Cunt-Q）はアスカの下半身に執着があると思うんですよね。
シンジさんの手の包帯が、旧劇のアスカの傷（右腕まっぷたつ！）を今度は自分で引き受ける暗示じゃないかとか、いろいろ考えるの楽しかったなー。
なんかシンエヴァでは、この食事会の伏線を回収しそうな気がするんですよねー。
バチカン条約！ 冒頭に出てきた日本以外の支部と相まって、世界への広がりを感じるワードだったのに……。
アスカのドイツ語よりはマシな英語だと思った。
こういう守るべき日常の描写を丁寧に積み重ねていくのが、新劇の持ち味だと思っていたのに……。
意味深に何か知っているふうの赤木先輩という伏線……結局、何も知らなかったというオチ。
ゼーレ、冬月に電源コードを抜かれることになる板。
ポカァ！ ポカァ！
ゴルゴダ・ベース……魅力的な世界観だったのに……。
東京大学出身のミサトと京都大学出身のゲンドウ……学閥から読み解くエヴァンゲリオン。
今のガラケーって、じっさいに販売されてましたよねー。
サクラさん、黒髪ですね。Ｑでは染めたんですね。崩壊後の世界で、けっこう余裕ありますね。
この目、今から潰すよー（数年ぶり、２回目）。
自殺をためらう人物を、屋上から突き落とすイメージ。
「人でなくなってしまう！」
まさか、エヴァの呪縛とかＬ結界密度とか、そんな回収のされ方をしてしまうとは……。
「アスカが乗ってるんじゃないの」という台詞はテレビ版の「人が乗ってるんじゃないの」から、だいぶ緊迫感を下げますね。
作画コストを下げるための真っ白キーボードが新劇でも採用されてることに違和感を覚える。
四本腕……まさか十三号機みたいな回収のされ方をしてしまうとは……。
ここ、テレビ版と劇場版の破では、ゲンドウがゲス顔のままだったんですよねー。イケメンに差し替えられたのは、自分のスタジオを持ったカントクの自意識が投影されてるのかなー。
食べすぎてお腹ポッコリの初号機は、生き物感があっていいよね。
（筋肉質の全裸で）でも、そんなのかんけえねえ！ でも、そんなのかんけえねえ！
「大切な人を失えばいいんだ！」
妻のことを言われてキレた結果、酸素濃度を上げるゲンドウ。
このトラウマ電車から降りるシーンがあると思ってた（ビートルズのイン・マイ・ライフをBGMとして）。じっさいのエヴァＱを見るまでは……。
「シンジ、大人になれ」
そっくりそのままお返しします、カントク（Cunt-Q）。
いまの場面、旧劇の３人組と同じ構図ですね。
「人類や世界のことなんて、どうだっていいのかもしれない。結果、こういう立場になっているけど」
これ、破の中でいちばん好きな台詞かもしれない。
「胸もピッタリで、きもティー」
きもいわ！
時が来てから14年が経過し、14年後に「今はこれでいい」とぬかすゲンドウ。
もう寝るから、こっから先の感想はこの記事を拡散しておいてくれます？ ヲヤスミナサλ。
3.「未来からのホットライン」による予想
サイバーパンク2077、パッチ1.1のタケムラ無言電話バグにピンポイントでひっかかる。常ならば呪詛を吐きちらかしての大暴れだが、今回はシンエヴァのやらかしを思い浮かべるライフハックを用いた。12年もの公開延期に比べればリリースしただけで上出来なのだと、心穏やかに許せる気持ちになれました。
J.P.ホーガン「未来からのホットライン」を読み進めている。シンエヴァの副題”thrice upon a time”を原題とし、アン・パタースンなる人物が登場するなど、次作の底本として使われていることを予期させる内容である。理論系のハードSFであり、怒れる文系ヤンキーにきちんと読解できているか定かではないが、物質を構成する最小の単位は過去・現在・未来をひとつなぎにした糸のような時間パラメータを持っており、この世界の基は分岐選択的並列宇宙でも運命論的直列宇宙でもなく、自由意志が影響を及ぼすことのできる可変的直列宇宙であるとの内容だ。19話からの語り直しの展開について否応にも期待は高まる。さて、なぜ本作を手に取ろうと思ったかと言えば、ダイエットと不倫で有名になった例の人が「試写会を見た関係者から『本当にエヴァが終わった』とか『じつにエヴァらしかった』との声はあるが、だれも『面白かった』と言わない」ことから考えて、「テレビ版」「旧劇」「序破」「Q」から４人のシンジさんが一堂に介して、彼の声優が実写で司会進行をする中、互いの実存について総括を行うといった内容の予想を目にしてしまったからだった。この、ほとんど酔っぱらいの与太話を読んだとき、勢いよく笑いとばそうとしながら、口元に笑顔をはりつけたまま、ついには笑いとばすことができなかった。なんとなれば前作エヴァQには、実写の楽譜が写されたり実物のピアノがCG化されたりしていて、悪い意味で作品の枠を超えた（メタァ！ メタァ！ 「メメタァ」ではない、念為）続編の展開を否定できない、気のくるった凄味があるからだ。シンエヴァ、いざ手の届くところまで来たのに直前の延期でスッと遠ざけられて、これまでは気づいていなかった内なる飢えと渇きを自覚させられてしまった感じだ。これはもう、ほとんど拷問に近い。それも、固定された手首へ不定期に水滴を落とされたり、殴られることだけが予告されていていつかは知らされないみたいな種類の、間接的に心を壊す拷問だ。2016年1月にいったんは閉鎖したnWoだったが、同年7月のシン・ゴジラがあまりに面白すぎて、他に語るべきメディアを持ち合わせていない悲しさ、半年ちょっとで出戻ってしまった経緯がある。思えば「少女保護特区」も「MMGF！」も、旧エヴァに対する私なりのアンサーのような側面があった。エヴァより出ずるものであるnWoが、シンエヴァの視聴に影響を受けないわけはない。それが成仏としての閉鎖になるのか、怨嗟による新たな創造になるのか、いまだわからないでいる。
4.「破」の作品ポテンシャル
人様の感想をあさりながら反芻してるけど、やっぱりエヴァ破は作り手の意図を越えて、奇跡的にバランス良く仕上がった作品なのだと思います。エヴァQの方がたぶん、カントクの地金というか、本来なのでしょうね。だれにでも守るべき大切なものがあり、大人には大人の事情があり、子どもは子どもで今を生きるのに精一杯で、それらが見えていない。これを俯瞰的な視点で距離感をもってキッチリ伝えてくる。エヴァ破って、ゲンドウの人間に対して同情的で、大人の観客に「せやかてな、シンちゃん。お父さんにかて子どもの頃はあったし、辛いこともたくさん経験してきてはるんやで。いまはいこじになっとらはるだけで、きっと時間が解決してくれると思うわ」と言わせる感じがあった。児童虐待を平然と行う大人ばかりのエヴァQでは、完全に消滅した感覚である。エヴァ破が本来の作品ポテンシャル以上によくできすぎていたことが、「ここまでのことができるのに、なぜ」と皆を十年近く困惑させ続けている理由の大元なのでしょうね。
5.「Q」実況
うーん、今夜はエヴァＱかー、どうしよっかなー。ほぼ語り尽くしちゃってるからなー。とりあえず、前回の生実況のときの置いておきますね。
エヴァ伝説（笑）
巨神兵が現れないだけで好感度は爆上がりだよね！
まさか、ファン全員の心をジェットソンすることになろうとは……。
なんで画面を暗くするんでしょうね。ポケモン事件の影響？
この肋骨の動き、エロいわー。
音楽を流用するぐらいならいいけど、ナディアの世界観と接近させて欲しくないなー。そういうのはエヴァを完結させてから、庵野秀明版バイオレンスジャックとかでやってほしいなー。
エヴァＱを劇場で見て、破局の危機に陥った夫婦は実在します。
新キャラの中で、ネモ船長だけが群を抜いて空気になってるよなー。
空虚すぎて、もうすでに眠い。
オマエは死ね！
新劇のリツコ、不倫もせず、レズっ気もなく、特にエヴァの技術に精通もしていない、意味不明のキャラになってるよな。
なんで説明せんねや。独身の４３歳やからか。
フライホイール好きやねえ。
いまの、膣と子宮口とチンポ。
ぶんだー（笑）
ノーチラス号と同じ配色やねえ。
空虚すぎて、眠すぎる。
声優さんとか、話業の人はえらいねえ。こんな意味不明な台詞を、まるで意味があるかのように聞かせるんやからねえ。
神殺し（笑）
そこの説明はいらんやろ。
黒髪やったのに、茶髪に染めとんな。崩壊後の世界やのに、けっこう余裕あるやん。
あかん、ぜんぶどうでもよすぎる。
ミサトさんは「しなさい」が多すぎる。
４３歳なんだから、もっとうまく説明できるでしょ！
設定から脚本から何から、準備してたのをすべてご破算にして、多くの離反者を生んだんだろうな……。
劇場版とは思えない、絵のスカスカっぷり。
これ、面白いと思ってんの？
尻大会やね。
なんでこんなん作ったん？
「ついに集う、運命を仕組まれた子どもたち」はどこいったの？
ただひたすらに眠い。
意味あんの、これ？
どいつもこいつも説明ヘタやなあ。
脚本がひどすぎる。
冬月の声優さん、旧劇のパンフだったかで「最近の若いのはプロ意識が足りない。平気で『風邪ひきましたー』なんて言って、鼻声で現場に来やがる」みたいなことインタビューで語ってて、昔の演劇畑の人はガチで怖いなーと思ったの覚えてる。
テレビ版の後半の話で、アスカがシンクロ率の低下を指摘されて「やってるわよ！」って返す場面で、明らかに本来の声優じゃない人（マヤ？）が声を当ててて、「あー、ガーゴイルの逆鱗に触れたのは惣流さんかー」と察したのも思い出した。
でも、MIYAMOOの体調不良に起因した、この偶然の声優いれかえがDEATH編の例の演出ーーちがう、こんなの私じゃない！ーーにつながったんだろうなー。
「もういいよ！」
おやすみなさい。
6.「冬の少女」の正体と名探偵コナン
「エヴァ」で検索してツイート読んでる。予告に出てきた「冬の少女」がアスカだとする説が多いのに驚く。前も言いましたけど、彼女は序か破に登場した人物の、だれかの子どもだと思うんですよね。カップリングはこの際どうでもよくて、インパクト後に生まれたということが重要です。シンエヴァ全体のうち、どのくらい尺を使うかはわからないですけど、Q世界を延伸して語っていくならば、ネモ船長の「加持の言う通り」発言からも、加持さん、トウジ、ケンスケ、委員長のその後を描写することは避けられません。さらに、Qの狭い世界ではシンジさんにとって他人の発言に過ぎなかった空虚な14年の歳月へ血肉を通わせるためには、インパクト後に生まれた人物との交流を描くことは不可欠でしょう。どんな形であれ、「さらば、全てのエヴァンゲリオン」のセリフ通りにエヴァを無かったことするならば、そのプロセスで「大災害で失われた生命を取り戻すためなら、大災害の後に生まれた生命を無かったことにしていいのか？」という問いにシンジさんが直面して、彼自身の答えを出さなければいけないと思うんです。これはフランケンシュタインの「愛さないなら、なぜ生んだ？」という問いと等価であり、「老人の安寧のために、若者の現在を犠牲にしていいのか？」にも隣接する今日的な葛藤だと感じます。描いてしまった、生んでしまったQ世界の始末をつけるには、誠実にこれらの問いへ向き合わなくてはなりません。もっとも、特報2.5のひらがな付きテロップの軽々しさを見ると、こういう物語的なビルドアップをガン無視してスッとばして、派手なアクションだのみでストーリーを展開させる（していると思わせる）可能性も大きいとは思ってますが……。シンエヴァ、1月23日に繁忙期の仕事アタマで何も考えないまま劇場に行って、初回から最終回まで居座ろうと思ってたんですけど、いざ延期となるといろいろ想像してしまってダメですね。名探偵コナンで「アガサ博士が黒幕」というファンの予想を作者本人が公式に否定したっていう話が以前ありましたけど、最近くりかえし思うのは、長くなりすぎた物語は作者の人生とかファンを含めた外部状況から否応に影響を受けて、純粋さを減じていってしまうということです。だってアガサ博士が黒幕という展開は、驚きの少ない予定調和かもしれませんけど、長期連載の時間すべてを引き受けた重厚な人間ドラマとして、より葛藤に満ちた結末を描けるじゃないですか！ 栗本御大が「私はミステリ出身だが、このジャンルを読む人たちは本質的に人間の感情に興味が無いことがわかった。だから、私はそこを離れざるをえなかった」とどこかで語っていたのを思い出します。名探偵コナンのこれは、動機（why）よりもトリック（how）重視のミステリマニアに目くばせした結果、ストーリーの大枠が曲がったケースだと思っています。シンエヴァにしても前作から9年が経過していて、あらゆる展開はファンによって考え尽くされており、そのすべてを外して物語を作ろうとするのは、ミステリマニア的な痩せた発想でしょう。あえてそれらを見ないで、今度こそ実写やメタに逃げないで、当たり前の人の感情を描いて、予定調和の王道を歩みながら、エヴァンゲリオンが終わることを心から願っています。
7.アルバム「One Last Kiss」に関するネタバレ
UTD氏のアルバム「One Last Kiss」でタイトルの伏せられていた２曲目が手違いで画像公開されて、あわててひっこめられたという話を知る。そのまま残しておけば注意も引かなかったろうに、わざわざ非公開にしたことで、この情報はネタバレに関わる重要なものだとわかりました。２曲目のタイトルはズバリ、「beautiful world (da capo ver.)」。これを見て、予告などの断片から積み上げてきた私の推理は、確信へと変わったのです！ 断言します、シンエヴァは、映画の前半部分でQ世界の終焉までを語り、後半部分で破の続きへと移行して、最後に「beautiful world」の新録が流れる、ダブル・エンディング形式となるでしょう！ ダ・カーポは繰り返しの意味ですけど、どんなアレンジなのかなー。新劇のシンボルカラーは序の赤、破のオレンジ、Qの水色、シンの白とどんどん色の要素が抜けていくことを考えれば、序と破のアレンジの違いから推理すると楽器が減っていってアカペラになるんじゃないかなー、ってこれ、2009年からずっと言ってるんですけどね！ あと、シンジさん個人の願いが成就するタイミングはエヴァの作中に２ヶ所あって、１つ目は破で綾波を救うところ（「世界がどうなったっていい」のところ）で、２つ目は旧劇の事象の地平面で綾波とセックスしてるところ（「これが、あなたの望んだ世界そのものよ」のところ）。シンジさんはこのいずれかの場面で「綾波だけは絶対たすける！」「これは違う、違うと思う」ではなく、「エヴァの存在しない世界を」と願うのではないでしょうか。個人的には破の予告編の内容から、この２つとはまったく異なる、まだ見ぬ場面で世界の改変が行われることを期待していますが、同時にかつてのキーマン（差別用語じゃないよ！ だって男だもん！）たちが作品から脱落していった現在、そこまでを求めるのは酷かなとも思っています。テレビ版２０話から２４話と旧劇のリメイクも尺的に難しそうですし、１つ目がもっとも可能性の高い展開なのかなー。んで、エヴァが消えた後の冬の学園世界をちょっと描いて終わりっていう。（両手を後頭部に回して、椅子の背もたれをギシギシいわせながら）あー、なんかもうシンエヴァ見た気になっちゃったなー。この予想、ぜんぶ外して作っててくんないかなー（ミステリマニアと同じ、痩せた思考）。
8.梅田ピカデリーでの「旧劇」鑑賞
あと、最近の当アカウントが「エヴァ雑語り少女」と化していることについては、たいへん申し訳なく思っている。なんとなれば、私の人生における最高の虚構体験とは、泉の広場を上がったところ、梅田ピカデリーで見た夏エヴァで、第25話「Air」のラスト、ウルトラマンの顔をした翼持つ初号機がジオフロントから浮上してきたーー「エヴァンゲリオン初号機、まさに悪魔か」ーーあの瞬間だからだ。弐号機の残骸、シンジさんの絶叫、それから二重螺旋のスタッフロールと共に流れるタナトスを聞きながら完全に打ちのめされて、心の中で「こりゃまいったな、すごすぎる」を連呼したことをハッキリと覚えている。そして、「このシャシンを再び終局へと〜」で始まるよくわからない文章（シャシン？）の後、さあ、アスカを凌辱した量産機に対する初号機の大反攻が始まるぞと身を乗り出して、その姿勢のまま二十三年が経過した美少女こそが、何を隠そう小鳥猊下の正体なのである。いろいろ注文つけてますけど、私がシンエヴァに求めているのは、最低限「シンジさんが初号機で大活躍」し、できうるならば「アスカを助け」て、あわよくば「人類を救済」して、もしかすると「神話になれ」ばいいなあ、ぐらいのことなのです。本当に、ただそれだけなのです。
9.「旧劇」全記録全集への期待と社会学
また長文でる。またエヴァについて。
エヴァQだけ全記録全集が発売されていないことが、カントクのこの作品への「想い」を表していると前に指摘したことがありましたけど、たぶん次作の受け止められ方が好評なら、シンエヴァのそれとセットで発売されると思います。「いやー、出したかったんだけど、シンエヴァのネタバレになるから出すに出せなかったんですよねー」という白々しい言い訳とともに。信者は大いに感心してカントクのウソを受け入れるでしょうが、私はそうはいきませんからね！ え、あなたも相当な信者なのでは、ですって？ 馬鹿を言いなさんな！ 私は教団の厨房に立つ住みこみのコックのようなものであり、教祖の不規則発言にも是々非々で対応する批判精神を持ち合わせたまま、致命的に生活のすべてを依存しているだけなのです。エヴァQの実状はたぶん、盟友たちの大反対を押し切って強引に方向転換ーー「（投げやりに）まあ、エヴァはおまえのものなんだし、何を作ってもおまえの手柄になるんだから、好きにしたらいいんじゃないの？ オレは降りるけど」ーーして、大傑作をモノにすることでしか、そのちゃぶ台がえしが正しかったと周囲に認めさせることができない、クリエイターとしての一世一代の大博打に、ものの見事に失敗しただけのことなのです。そしてテレビ版の最終話のときとまったく同じ言い訳ーー「僕は壊れました」「ハア？」ーーをして、失敗作に後づけで芸術ぽい香気をまとわせたいがためのファッション鬱で、現実に背を向けて遁走（逃げちゃダメだ！）しただけのことなのです。シンエヴァを待つ今の状況は旧劇を待つ当時の状況と酷似しているーー「すべての現象が15年前と酷似している。じゃあ、これってやっぱり……サードインパクトの前兆なの？」ーーと言えるでしょう。版権の問題にもカタがつき、今度こそエヴァを純粋なエンタメとして終わらせるのか、はたまた前のようにメタと実写と観客ディスーー私の作品に依存するオタクどもが悪い！ーーで終わるのか、カントクの真価が問われるところです。旧劇のエンディングで、交尾中の犬コロに水をぶっかけるみたいにして、「教団は今日を限りで解散じゃ！ 散れ！」と言われたあと、恨みに思う人もいたでしょうけど、みんな真面目なので言いつけを守ってエヴァを忘れて、現実にまっとうな社会人をやってきた人が大半だと思うんです。エヴァが過去の思い出になった頃、かつてと同じ風体の教祖が平穏な日常に突然また姿を現して「教団やけど再結成するわ！ 戻れ！」と言うから素直に戻って、上納金も言われた通り払ったのに、なぜ大聖堂で腐りかけの大根を持たされたまま、ずっと放置されているんだろう……というのが正直な感想です。話を戻しますけど、私が本当に欲しいのは旧劇の全記録全集なんですよねー。当時の資料も散逸してるでしょうし、関係者に故人も多いことでしょう。けれど、もし実現すれば、90年代の文化と空気を生々しく再現した社会学的な大著ーー監督、原画マン、動画マン、プロデューサー、声優、漫画家、AV女優、オウム信者、そして、春エヴァの観客席最前列でサムズ・ダウンして神話になった例の男（おのこ）からの、赤裸々な時代の証言集ーーになるはずです。社会学者のみなさん、人生をかけるに値するこの大仕事に取り組んで、俺といっしょに新たな人類の歴史を作らないか？（私が知らないだけで同じような書籍や同人誌がすでに出されてるなら、教えてください。プレミアついてても、言い値で買います。）あと、最近なぜかツイッターでたたかれまくっている社会学者ですけど、データをそろえて客観的な学問をする人というよりは、アイドルやラッパーに近い存在だと、私はずっと感じてきました。どちらの言説が「より魅力的でカッコいいか」を競う文字通りのフリースタイル・バトルで、「推し社会学者」という言葉がこの上なくピッタリくる、芸能と隣接した界隈という印象です。え、私の推しはだれかって？ ミヤダイの方のシンちゃんに決まってるでしょ、言わせんなよ恥ずかしい！
10.カントクの創作サイクル
いま、一番エヴァを熱く雑に語っているオールドファンは私だという自覚があります。なので、かつて同じ釜のメシを食った全国の仲間たちへ届けるため、あなたとかあなたは当アカウントの発言をドシドシ拡散していただきたい。結局のところ、数万のフォロワー持ちが１回「いいね！」をつけたnote記事が、その後のいかなる拡散努力をおさえて最も読まれるという、暴力的なまでの情報格差社会がこのツイッターなのですから！ さて、テレビ版から追いかけてるファンにとって、突然のアングラ演劇（パイプ椅子！）と化した最終２話から劇場版を待っているときの感じと、突然のディストピアと化したQから目前に迫ったシンエヴァを待っているいまの感じは、とても似ています。このカントクには、失敗をバネにして傑作をモノにする創作サイクル（大失敗作・ファッション鬱・大傑作）があって、旧劇自体に漂うイマイチ感は第26話「まごころを、君に」の後半部分が主に醸成しており、誰がなんと言おうと第25話「Air」はアニメ史上に燦然と輝く大傑作なのです！ しかし、エヴァQが大失敗だったのでシンエヴァが大傑作になるサイクルかと問われれば、必ずしもそうとは言えません。カントクは己の人生をフィルムに熱転写するタイプの創作家で、新劇で「カレカノ」とか「ナディア」から曲を流用するのは、いろいろな権利者の元へ散逸している己の作ったモノを取り戻して、自分のフィルモグラフィーに統合したいという強烈な欲求から来ていると思うのです。なので、カントクの作品史におけるエヴァQの続編は正確に言うとシン・ゴジラであり、シンエヴァは大傑作になる創作サイクルからは実のところ外れてーー次は大失敗作が来る流れーーしまっているのでした。シンエヴァに向けて私の予想とか考えていることはだいたい書き尽くしたように思うので、いまはそれこそ答案の作成と見直しを終えて、第一志望校の合格発表を待つ受験生の気持ちです。夏エヴァで梅田ピカデリーに置き忘れたままになっている私の一部が、四半世紀を経て取り戻されることを切に願っていますし、いい加減この作品を追いかけるのは激しい感情労働を強いられるので、作中の人物のセリフを借りれば「もうエヴァには乗らんとってくださいよ！ ホンマ、かんべんしてほしいわ！」というのが本音です。
11.「旧劇」への想いと、「新劇」の正体
きれいにオチましたけど、ツイッターはカウンセリング室のカウチなんで、思いつくことを自由連想でさらに続けて話します。制作サイドがファンの推測を公式に否定してガックリした最初の経験は、テレビ版の第弐拾壱話で「加持を殺したのはミサトではない」と断言されてしまったことです。首を落とすかのように回る巨大サーキュレーターのブレード、加持さんが正面のカメラを向いて親しげに言う「よっ、遅かったじゃないか」、暗転する画面と同時にドンと響く銃声、そして「葛城」の表札へと切り替わるカット。（手にした紙片を歪めてワナワナ震えながら）これ、すべての演出の要素がミサトを犯人だと指差してますよねえ！ ミサトが殺したんじゃないなら、そのあとに留守電を聞いてダイニングテーブルに突っ伏して（ミサトの体重を受けて、テーブルが少しだけナナメに動いて止まる演出が最高！）泣く、その涙の意味がまったく違ってきちゃうじゃないですか！ 春エヴァで戦略自衛隊の指揮官のセリフーー「我々に楽な仕事はありませんよ」ーーにウッカリ加持さんの声優を当ててしまい、「加持さんは生きていて、ネルフを裏切ったんだ！」とファンが盛り上がったのにあわてて、夏エヴァで同セリフの声優を変えてきたのも忘れてませんからね！ フィフスマルボルジェは直ちに熱滅却処理に入れ！ エヴァパイロットは発見次第射殺、非戦闘員への無条件発砲も許可する！ クソッ、旧劇のヤロウめ、ガヤのセリフだけでワクワクさせやがって！ いまこうやって頭の中で改めて旧劇を反芻するーービデオを見返すまでもなく映像ごと脳内に再生できるーーとわかるんだけど、戦自の立ち場からすれば、あの殺戮は人類の滅亡を防ぐことを目的とした決死の作戦行動だったわけで、25話の展開には虚構へ現実がなだれこんでくるような凄みがありました。だからこそ、26話冒頭で戦自の隊長がこぼす「作戦は、失敗だったな」という言葉に込められた諦念が強く響いてくるのです。あと、階段の下でうずくまってるシンジさんを見つけた戦自の隊員が「サード発見、これより排除する」と無線で報告してから、頭に銃を突きつけて「悪く思うなよ、坊主」って言う場面があるじゃないですか。結果、そのセリフ分の隙でミサトに射殺（拳銃一丁のミニスカで、完全武装の隊員３名をかるがる制圧！）されちゃうんだけど、当時「プロなら黙って撃つはずだ！ ありえない描写だ！」とか巨大掲示板で息巻いてるオタクがいたけど、あの隊員にはたぶん息子がいて、引き金を引く直前に一瞬、父親である自分に戻ってしまったと思うんですよね。そして直後に無言でその隊員を撃ち殺すミサトの残虐さが際立ったり、旧劇25話は本当に重層的な読み方を許してくれる作品でした。つくづく知りたいのは、これだけの空前絶後のフィクションをねじふせるように完結させておきながら、新劇として改めてエヴァをリブートさせようとしたときの、カントクの初期動機はいったい何だったのかということです。カントクがテレビ版のプロデューサーにまたエヴァを作ることを相談したら、「もうエヴァはいいんじゃないの？ 新しい企画をやりましょうよ」と言われたって話をどこかで読んだことがあります。カントクからは「あなたには、なぜこれが必要なのかわからないんですよ」みたいな返答があったそうですけど、動機として考えられるのは２つあって、テレビ版20話から旧劇までの展開を越えるまったく新しいシナリオを思いついてどうしてもそれを映像化したくなったか、古巣を出て新しいスタジオを作るのにエヴァという巨大IPによる金銭的保証（出せば、必ず当たる）がどうしても必要だったか、このどちらかでしょう。オールドファンは前者だと思ってついてきたのに、実は後者だったことが判明していく悲劇が、新エヴァにまつわる十年余の顛末の、本当のところなのでしょう。まさかそれが、エヴァそのものの商品価値を毀損するまでに至るとは、カントクを含めて序の段階では、だれも予想できていなかったのですけれど！ 最近はエヴァに刺激されて、いろいろ当時のことを思い出します。ロスジェネ時代の入り口の話で、とてもとても辛いです。どうか早くシンエヴァを公開して、またすべてを忘れさせてください。
12.「甘き死よ、来たれ」と「Hey Jude」
過去の傷に塩を塗りこむみたいにして、第26話「まごころを、君に」見てる。やっぱり「甘き死よ、来たれ」は「Hey Jude」を下敷きにしてますよね。個人的にシンエヴァでは、ビートルズのオマージュ曲が流れるのではないかと予想しています。何度も言ってますけど、「In My Life」とかね。
13.意に染まぬ感想への罵倒
質問：いやでもそこまでネルフに忠誠誓う理由ミサトに無くないすか？普通多少仲いい同僚に殺されたもんだと思ってましたね…
回答：レスありがとうございます。オマエ、ぜんぜん読めてねーじゃねーか！ 「ネルフへの忠誠を自身への言い訳にした、自分を永久に変えてしまうかもしれない男への愛憎と恐怖の発露」があの場面に描かれてる感情だろ！ 第拾伍話、第弐拾話、第弐拾伍話を見れば自明の結論だろ！ あと、「普通」ってなんだよ！ 世間の普通に苦しめられてきた俺らが、他人を非難するときだけそれを利用してんじゃねーよ！ 「みんなちがって、みんないい」じゃねーんだよ、金子みすゞかよ！ 「みんな同じになれない地獄」が人類補完計画のテーマじゃねえかよ！ レスありがとうございました。
14.シンジさん消滅エンド
（両手で口をおさえた猿がケトゥ族に撤去されながら）男子三日エヴァを語らざれば、割礼せよ！ エテコ猊下であるッ！
破の全記録全集でカントクが「今回の大ヒットのおかげで、クリエイター人生で初めて潤沢な資金を得て、次回作に当たることができる」みたいなことを語ってて、その結果がQかい！（初号機ではなくYAMAHAピアノのCGに数千万！）ってズッコケた話は以前しましたよね。これも破の全集だったと思うけど、「これだけの数の人が制作に関わってて、このネット時代に公開日までいっさい内容が漏れなかったのには、本当に感動しました」と話す関係者がいて、この証言は当時のエヴァが纏っていた作品としての魔力ーー雨散霧消して、もう無いーーの片鱗をいまに伝えてくれます。延期のことも相まってか、今回は破やQのときほど情報統制が効いている感じがしません。どんなネタバレももはや想定内なので別にいいんですけど、全てのエヴァの消滅とシンジさんの消滅がトレードオフになる展開が示唆されているのを見かけました。「カントク＝シンジさん」なのは有名な話で、観測者の消滅がエヴァ世界の消滅みたいなメタい話だったらヤだなー、と思いました。シンジさんが消えることで世界が救われる話の良し悪しはわかりませんが、これが本バレならせめてカントク自身の内面と切り離した描き方であることを祈ります。「みんな、俺のせいで毎回エヴァが変になるって言いたいんだろ？ いいさ、確かにその通り、なら俺がいなくなればいいんだ！ そのかわり、エヴァも存在しなくなっちゃうけどな！」みたいな当てつけがましい、作品内・公開メタ自殺をしないとは断言できないところが、カントクがずっと変わらず纏っている「暴」と「キ」の雰囲気だと言えましょう。ルーカスのスター・ウォーズと同じく、カウンセリングの個室での話を一大エンターテイメントに仕上げたのがテレビ版エヴァの終盤と旧劇でしたが、もう同じ手法はウンザリです。カントクはん、ホンマたのむで！
15.「旧劇」とクソバカ陰キャ恋愛脳
質 問：ここにいて（エヴァの雑語りしてて）もいいの？
回答１：ええで、もっとグルーヴさせてこや！90.9%
回答２：もうエヴァはいいんじゃないですか？0%
回答３：（無言）9.1%
「ーーイヤ」
明確な拒絶の場面なのに「３回目を見てきましたけど、確かに『いいよ』って言ってました！ やっぱりアスカはシンジのことが好きなんですね！」などと掲示板に書き込むクソバカ陰キャ恋愛脳に激怒したカントクが後から追加した執念のテロップ！ きゃつらはアラフィフの今でも90年代のファッションのまま、年を取るのに失敗した不気味に若々しい外見で元気に電気街をねり歩いていることだろう！ エヴァはスター・ウォーズほどではないが、公開版とビデオ版でかなり中身を変えてくるから、シンエヴァは必ず劇場に行け！ 小鳥猊下であるッ！ アンケートについて、全員「（無言）」を選んだら面白いなーと思ってたんですけど、アタシの文章が魅力的だからって前のめりにがっつきすぎですよ、もう（akimboのポーズ）！ （鋭角のアゴで）続行だ……！
16.リーダーと映画監督の類似
リーダーというのは、強烈なヴィジョンを持った人物ーーすいません、いま脳内の栗本御大が私の襟を両手でつかんで前後にガンガン揺さぶりながら「新聞や週刊誌の見出しみたいな文章を書くなーッ！」と叫んできましたので、やり直します。……リーダーというのは、己の抱いた結果像に対して偏執狂的な執着ーー「私の脳内にあるイメージしか欲しくない。ただ、それ以上のものを出してきたら喜んで採用する」ーーを持った人物のことを指します。このとき、達成のためのリソースやプロセスはいっさい無視されていなくてはなりません。「またムチャ言い出しやがって、しょうがねえな……」とボヤきながらその実現方法を考えるのは、セカンド以下の仕事なのです。この意味で、企業のトップと映画監督は似た性格（パラノイックな）を持っていると言えるでしょう。インフラ系大企業の公家的組織なら、話は違うかもしれませんが、ベンチャー系企業の武家的組織なら、この傾向は強まるに違いありません。ナディアを作っていた若き日のカントクのエピソードで、外注から戻ってきた絵が気にくわず、年配のベテランに修正を依頼したら断られたときの反応を思い出します。カントクは「チクショー、チクショー」と泣きながらロッカーにガンガン頭を打ちつけて、それを見たベテランが「しょうがねえな、泣く子には勝てねえよ」とボヤきながらカットの修正に応じたという話なのですが、すでにリーダーおよび映画監督に特有の偏執狂的こだわりが垣間見えます。周囲にこの「しょうがねえな」を言わせるためには、ただ駄々をこねるだけではダメで、その人物の人間的な魅力で相殺するか、結果できあがったもののクオリティで正しさを証明するしかありません。エヴァ旧劇は、アニメ界の梁山泊みたいな強面のメンバーにいっさいの妥協なく「チクショー、チクショー」とダメ出しをし続けた結果、もともと高い各人の能力への期待値をさらに大きく上回る仕事が為され、総体としてあの空前絶後のハイパーさに結実したのではないかと思います。旧劇の初号試写後、「みんな納得した表情で部屋を出て行った」という短い一文をどこかで読んだ記憶がありますが、この裏にカントクと現場の壮絶な戦いを想像せざるをえません。この文章、「過剰なダメ出しに不満を抱いていたベテランたちが、試写を見てこれまでの指示に納得した」と私には読めました。ハヤオ氏との関係などから、カントクは下に恐れられ、上から可愛がられるキャラーー本質的なことを空気を読まずにズケズケ言うのかもしれませんーーなのではないかと推測します。古巣を出て新しい会社を立ち上げて、恐れられるだけの存在になってしまった現実が、Qのゲンドウには投影されている気がするんですよね。ある関係者が「Qの作業中、監督にずっと『もっとカメラ寄って』って言われ続けたけど、できませんでした。ゴメンなさい」みたいな内容をつぶやいているのを見かけて、一線級の方々がいなくなった現場で改めてリーダーとしての挫折と妥協を味わったのがQだったのかなと思い至り、苦しくなりました。真っ暗なドグマを背景に、遠いカメラで撮影した巨大感絶無の初号機の後ろへ、戦隊モノみたいな爆発が白々しく起きるシーンがあるんですけど、「なんでこれにオーケー出すんだ！」と劇場で怒り狂っていた自分を少しだけ恥じる気持ちになりました。
17.アニメ版「ゲド戦記」への恨み
話はエヴァからそれますが、二線級の方々をあてがわれて監督が苦しむ作品と言えば、ハヤオ氏の息子の処女作が思い浮かびます。おそらくやっかみから、誰も良くなる方へは手伝わないばかりか、映画制作の基本すら教えず、駄作にして恥をかかせてやろうという悪意を全編にわたって感じるからです。砂漠の熱い風を意味する会社のクオリティ・コントロールは、まったく個人のカリスマに帰するものだったことが明らかになった瞬間でもありました。もっともこちらはQと違って、私の敬愛する世界的な文学者のル＝グウィンが「トトロを作った監督なら」と大切なゲド戦記の映像化を預けてくれたのに、その信頼をクソミソに裏切って彼女を失望させ、「私の本ではない」「思い出したくない」とまで言わせたことから、情状酌量の余地は一切ありません。極上の大トロを注文したら腐りかけのイカが出てきたみたいなもので、かてて加えて板前の態度は「同じ寿司じゃんw」ですよ！ あの大ル＝グウィンを古くさくてカビくさい、はるか昔の童話作家ぐらいに思ってたから、原作への敬意がいっさい存在しない、聞きたくもない自分語りだけの作品ーー「作品」じゃねえ、「動く絵」だ！ーーになったんじゃないですか？ ル＝グウィンがファンの質問に答えた同映画への感想を読んだときには、情けなさと申し訳なさで涙が出ましたもの！ 本邦ではみんなこの件を軽い笑い話みたいに扱ってますけど、映像化許諾の際に御大が関わると彼女に錯誤させてるのは、重大な詐欺行為ですからね！ 賢くて穏やかなル＝グウィンが、自らの品性を下げてまで事を荒だてない選択をしただけで、国際的な係争に発展していてもおかしくなかったと思いますよ！ アニメ版ゲド戦記の周辺は、本当に人間の汚れた思惑まみれで、思い返すたびにひどく絶望的で陰鬱な気分にさせられます。御大が同作を作り直すことで、「太平洋をまたいだ失望と怒り」が解消することを夢想していた時期もありましたが、数年前に彼女が他界してしまい、それも不可能になりました。
18.UCC「エヴァ缶」コラボ
すいません、怒りのあまりいつものごとく話がだいぶそれたのでエヴァに戻しますが、新劇を見てスタジオの門を叩き、Qによるシリーズ中断から長い時間が経過して、「エヴァに関わりたいから入ったのに」とボヤいていた若者たちは、シンエヴァで無事に本懐を果たしたのでしょうか。以前、冒頭１０分公開の感想にも書いたように、「アニメーターの社会的地位の向上と若手の育成」という御社の本道が達成され、新たな業界のスターが誕生していく土壌が生まれることを期待しています……本当にそう思ってるってば（「加持さんはもういないんだってば！」のイントネーションで）！ あと、パチンコ以降に乱発されるようになった、監修の甘い破の絵柄のコラボーーこの一点だけでも社内での客観的なQの評価が伝わりますよねーーですが、社の存続のみを目的とした、旧エヴァのクリエイティブな志と真反対の商品群には、あのエヴァが今やこれかと、情けない気持ちにしかなりません。もちろん、一つも買ってません。旧エヴァのときは「カントクが愛飲しているから」の理由でUCCの缶コーヒーだけがポツンとコラボしてて、それを最高にクールだと感じてエヴァ缶を飲みまくっていた時期がありました（今なら糖尿まっしぐらの勢いです）。いまもUCCに同じ商品があるようですけど、あのときのエヴァ缶が持っていた魔力は消えています。もちろん、一本も飲んでません（血の悪い中年美少女の体には毒なので）。
19.「宇宙際タイヒミュラー理論」による予想
舞台袖で聴こえる期待の囁きやしのび笑いにつられて、満面の笑顔で全裸のまま舞台へ躍りでたら、観客全員が真顔で静まりかえるのを、いくど経験してきただろう。久しぶりのエヴァに心のバランスを欠き、奇妙な軽躁状態であることは自覚しているので、そろそろ黙ろうかとは思っている。しかし、最後にひとつ言い忘れたことがあるので、それだけしゃべって終わりにしたい。それは、みんな大好き「宇宙際タイヒミュラー理論」をカントクが映像化する企画があるという事実だ。ざっくり同理論を説明しておくと、この宇宙では足し算と掛け算のつながりが強固すぎるので、いったん別の宇宙を仮構して両者を分離し、問題解決後にまたこの宇宙へ復元するという内容だ。全知力を注いで読んでも１ミリも理解できないーー字面は追えて、文章の意味も浮かび、そして何ひとつわからないーーというSF的快感に一時期ハマッていたことを告白しておく。ちなみに、テキストサイト界隈で「宇宙際タイヒミュラー理論」に言及する唯一のオフレポは、何を隠そう小鳥猊下の手によるものだ。読め読め。話を戻すが、「別宇宙で問題を解決してから、元の宇宙で再構築する」という同理論のギミックは、もしかするとシンエヴァにおいて映像化されるのではないだろうか！ 破とQ、似ているが全く違う２つの世界を抱えることになった新劇の構造を「宇宙際タイヒミュラー理論」に当てはめることで、エヴァにまつわる謎をすべて数学的に解決するという知的アクロバットだ！
よろしい、これがシンエヴァにまつわる最後の妄言である。
20.「転生したら小鳥猊下だった件」（三島由紀夫）
おまえら、聞け。静かにせい。静かにせい。話を聞け。男一匹が命をかけて諸君に訴えているんだぞ。いいか。それがだ、今、フォロワーがだ、ここでもってファボらねば、貴様がリツイートしなきゃ、エヴァ語りの拡散ってものはないんだよ。諸君は永久にだね、ただ小鳥猊下のアンチになってしまうんだぞ。おれは22年待ったんだ。萌え画像が寄贈される日を。……1年と少し待ったんだ、さ……最後の三ヶ月に……待っているんだよ。諸君はおたくだろう。おたくならば自分を肯定する小鳥猊下をどうしてファボせんのだ。どうして自分を肯定する小鳥猊下のために、自分らを肯定する小鳥猊下をリツイートせんのだ。これがいる限り、諸君たちは永久に救われるのだぞ。
21.上映時間と「東映まんがまつり」による予想
シンエヴァ、上映時間が出ましたね。２時間３４分ということで、REVIVAL OF EVANGELIONと同じ長さにそろえてきました。Qの「３１手で詰み」の話には正直、「アホか。もっと別のとこちゃんとせえ」以上の感想が抱けないのですが、こういう強迫神経症的な（意味の無い）数字へのこだわりは、じつにカントクらしいとも言えます。以前、破の続きとQの続きを別々に作ってて、ハコを倍にして２作品を同時期に公開するポケモン・スタイルーー２つの作品で、興収も２倍だな！ーーを予想したことがありました。２時間３４分という長さは「東映まんがまつり」よろしく、実質的に２本同時上映の構成になっているのではないでしょうか。いちどは激怒した、特報2.5のふざけたひらがな付きテロップーー「来年６月 公開 お楽しみに！」ーーも、複数のアニメを同時上映していた「東映まんがまつり」を意識したものなら、この推理と平仄が合います（早口）！ あと、DEATH編の再編集と夏エヴァの併映がREVIVAL OF EVANGELIONなんですけど、なぜかポルノ映画館で見たのを思い出しました。場内にただよう独特のにおいと、乾いた液体でガビガビした座席の感触をいまでも覚えています。あれ、もしかするとウテナ劇場版の方かな？ アキハバラ電脳組だったかも？（いま調べたらこの２作品は同時上映だったようです。）ともあれ、あの昏い世紀末、いまでは忘れたいばかりの苦しい現実が、すべて曖昧に色と輪郭を失ってしまった後で、ポルノ映画館のスクリーンに映されたエヴァ旧劇の鮮やかな映像だけは、いつまでも記憶に新しいのです。
22.エヴァ語り非拡散に苛立った読者ディス
うーん、間近に迫ったシンエヴァにテンションがアゲアゲになり、かなりの頻度で（私にしては）ATフィールドをとっぱらったツイートをするのみならず、LCL化寸前まで心のハードルを下げて「いいね」をつけまくってるのに、フォロワーは少しも増えないし、フェイバリットもリツイートもされないなー。「愉快で読みやすい呪い」を目指して、昔のnWoからは想像もできない平易な文章を書きちらかしているのになー。以前、ゲームの感想をまとめたnote記事の引用リツイートに「本当に良いので、がんばって読んで下さい」みたいに書かれてて、「がんばって？ 何をがんばるの？」と脳裏にクエスチョンが乱れ飛んだことを思い出すなー。もしかすると、「難解な文章なので、理解するためにがんばって読め」って意味だったのかなー。こんなにグルーヴ感があってユーモアに富んで水のように理解が浸透する文章なのになー。ツイッタラーどもは思ってるよりずっとアホ（暴言）なのかー？
23.上映時間とファンのためのエヴァンゲリオン
あれ、シンエヴァの上映時間に関する映倫データや関係者のツイート、消されたの？ 「バズを意図した広報的リーク」じゃなくて、One Last Kissのときと同じ「ウッカリお漏らし」だったわけですか。うーん、前も指摘しましたけど、今回は破やQのときと違って、情報統制のグリップがきいてませんね。カントク、怒ってるんじゃないかなー。意図しないリークへすぐさま強硬に対応するあたり、「作品にまつわる全てを完璧なコントロール下に置きたい」という強烈な偏執狂的人格を感じますが、いったんアップしたものは必ずどこかでローカルに保存されていて、無かったことにはできない前提で広報部は動くべきでしたね。「後から消した」という事実が野次馬による憶測と拡散をブーストさせるので、逆に注目を集めてしまって悪手だと思うんですよねー、消すの。破やQのときに公開日まで内容が漏れなかったことへ感動する関係者の言葉を紹介しましたけど、いま思うに、それらしい情報を見かけても口をつむぐ努力とか、ファンの協力も大きかったんじゃないでしょうか。何より、あの頃の我々には聖典たるエヴァンゲリオンへ向けた絶対の忠誠がありましたから。旧劇のラストを「交尾犬への水ぶっかけ」と表現しましたけど、あの作品はまがりなりにもTHE END OF EVANGELION で、「すべての終わりに愛が無いなら」どうなるかわかっただけで済みました。それに対してQは、まだ話の途中なのにあわてて水をぶっかけて、ファンのたかぶりを完全に鎮火させちゃったもんだから、本当にどうしようもない。はじめて水をぶっかけられた客は突然の狼藉に怒り出し、２回目に水をぶっかけられた客は「またかよ……」と悪態をつきながらエヴァから去っていく。なんだろう、「初めてのセックスで偶然うまくいった奇矯な行為（sixty-nine中に脱糞など）を一般的なものと勘違いしたまま月日が流れ、別の相手にかつての成功（性交）体験としてそれを得意げに繰り返してしまった」ようなやらかし感とでも言いましょうか。エヴァという作品を包んでいた神気は、あの瞬間を境として完全に消滅したというのが私の実感です。この意味で、Qはまさに神殺し（笑）の怪作だったと言えましょう。あと、２部構成を半ば確信している理由としては、上映時間の長さもさるものーーQのペラッペラな世界観で160分弱も話がもつわけがないーーながら、2007年9月に序、2009年6月に破、2012年11月にQがそれぞれ公開され、2011年3月にちゃぶ台返しがあったと仮定して、2011年2月までの１年半の間に制作が全く進行していなかったというのは、考えにくいからです。少なくとも骨格ぐらいは出来上がっていたはずで、残された成果物をサルベージ（エヴァ語）する形で、残された者たちがそれをリビルド（エヴァ語）したパートがあるのではないかと推測しています。いや、油断するとディスへ流れますが、私は本当にシンエヴァに期待しているのです。９年前の大爆死で地面に倒れ伏したカントクが、その姿勢のままドラゴンボールの元気玉を集めるみたいに散逸したエヴァの神気をじりじりと両手に溜めていて、一気に爆発させようとしているのではないか、過剰なまでの情報統制は劇場で観客の心に炸裂するそのエネルギーが少しでも減じることを嫌っているからで、今度こそ、序破のように徹底して自分語りを排除し、ファンのことだけを考えた、ファンのためだけのエヴァンゲリオン（EVANGELION FOR THE FANS BY THE CUNT-Q OF THE FANS）が上映されるのではないかーーそう、期待しているのです。
24.惣流＆式波アスカ、その声優の重要性について
よーし、予想と称しながらほぼネタバレを含めた新旧エヴァ雑語り、今夜も始めちゃうぞー。聞きたくない良い子のみんなは一時的にミュートしていいけど、あとでちゃんと解除しとくんだぞー。最近、フォロワーの９割くらいはオレをミュートしたままなんじゃないかと疑ってるところだからなー（昏い目）。
旧エヴァと新エヴァで名前が変更されているキャラが２人いるのね。知っての通り一人目はアスカで、旧の名字が惣流なのに、新の名字は式波へ変えられてるの。二人目はゲンドウで、旧では碇家に婿入りする前の旧姓が六分儀なんだけど、新ではその設定が無くなって、ユイが碇家に嫁いだことになってんの。まあ、ゲンドウの方は、自分のスタジオを立ち上げたことと、エヴァを長きにわたって喰い物にしてきた怪人と訣別したことに影響されてて、たぶんお得意のライブ感による後付け設定であり、話の大筋にはからまないので無視していいと思います。リツコの「エヴァはコピーだけど、人の魂が込められてる」みたいなセリフがあるけど、「オリジナルは作れないけど、実人生をコピーに転写することで同じ強度を持てる」というのがカントクの創作ポリシーらしく、過去にもインタビューで「ライブ感」という言葉を使って、何度も語られてきました。でも、時にこれが現実側に寄りすぎて、実生活の垂れ流しにまで行き着くのがカントクの悪癖でもあります。話がそれましたーー実はあまりそれていないことがすぐにわかりますーーけど、新旧アスカの名字が異なる点はあらかじめキチンと設定されているがゆえに重要な変更で、先日これにからめた予想というかネタバレみたいのに遭遇しました（ちゃんと情報統制してくださいよ、もう！）。旧劇で徹底的に拒絶ーー気持ち悪いーーされた惣流アスカとヨリを戻すことをあきらめたシンジさんが、好意を受け入れてもらうために別世界で作り出した別人格が式波アスカだという内容なのですね。旧劇の補完計画はシンジさんの「欠けた自我」について、どのように全きものへ補填するかの試みを、彼の主観において進行させていきました。つまり式波を惣流と別のキャラクターだとする見立ては、新劇そのものが旧劇における人類補完計画の続きだと考える説です。ニワカ芸人が、Qは旧劇の続きとかいうヨタ話（検索が汚れて邪魔）をまいてるみたいですけど、大枠は実のところどうだっていいんです。物語の中核にアスカがからんでくるのかどうか、それが旧エヴァからのファンにとっては、最大の焦点になるのです。新規参入者にはわからないこの感情を、くわしく説明していきましょう。テレビ版の当時、カントクがアスカの声優に相当いれこんでいたのは有名な話で、本人のイベントにもしげく足を運んで贈り物をしていたようです。そしてストーカーまがいの熱烈なアタックから最終的に想いを拒絶された大失恋の絶望と悲しみが、旧劇の内容にそのまま反映されているというのは、あの頃からのファンなら誰でも知っている話です。夏エヴァのパンフレットだったかで、声優たちがエヴァの完結へコメントを寄せているページがあるんですけど、MIYAMOOのそれは「もっと幸せになろうよ、人類！」でした。コアなファンたち全員が日本の別々の場所で「おまえのせいで人類とエヴァがこうなったんだろうが！」と絶叫し、パンフレットを老婆の財布のようにビリビリに破いたことはみなさん、ご記憶のことでしょう（もちろん、３冊買ってあるから安心です）。あと、旧劇の最後のセリフは脚本段階では「アンタなんかに殺されてたまるもんですか」となっており、ブルーレイ版にはこのバージョンも収録されています。カントクはこのセリフの演技プランを大熱弁し、何十回もリテイクを出したあげく、「なぜわからないんだ！ 夜中に部屋へ入ってきた男が馬乗りで首をしめてきたときの気持ちを想像してみろ！」とムチャぶりするのに、疲れ果てたMIYAMOOが「気持ち悪い、ッスかね？」と吐き捨て、カントクは「あ、やっぱり？」と正気に返り、そのままそれが採用されたという逸話がいまに残されています。つまり、旧ファンにとってエヴァが終わりを迎えるにあたって、アスカ（の声優）との距離感というのは、最重要事項に位置づけられるのです！ あと、テレビ版終了後、ドラえもんの登場人物みたいな名前の女性漫画家と急接近していたのも知られた話で、旧劇の制作に入る前に脚本を見せてたっていうから驚きです。私が同じ立ち場だったら怖くて読まずに突き返しますが、その女性漫画家は喜んで受け取ったばかりか内容を絶賛したというのだから、顔面の皮膚が厚いにもほどがあります。もし貴女が少しでも「まごころを、君に」のおたくディス・実写・メタ展開に難色を示してくれていたら……いや、２０年も前の恨みをいまさら言うまい（言ってる）。そういえばQのときもUTD氏に事前に脚本わたしてるみたいですし、自信が無いときのカントクは女性を神格化して依存して、最終決定を女神に丸投げする傾向がありますね。もしUTD氏が「こんなもん、エヴァじゃねえ！」と叫んで、その場で脚本をカントクの足元へ叩きつけてくれていたら……いや、９年も前の恨みをいまさら言うまい（言ってる）。ことほどさように、シンエヴァが傑作になるかどうかは、ほぼ部外者の女性が事前にカントクから脚本を読まされていたかどうかがカギとなるのです。どうか近年のカントクに、ヘンな虫（無条件シンパのスピリチュアル女性）がついてませんように！ そして女性のみなさん、気をつけて！ 自信を失った男性の提示するものすべてを受け入れて肯定するのは、愛じゃないですよ！ 平手打ちして弱さと過ちを罵倒する優しさって、あるんですよ！
でも旧劇にまつわる体験でいちばん怖かったのは、夏エヴァのパンフで冬月の声優さんが「誰ひとり、監督が満足する演技なんてできていませんよ。この作品は監督にとって妥協の産物でしょう」みたいな内容を語ってたことで、「こえー、昔の舞台役者こえー」と自室でガタガタ震えていたのを思い出します。
25.レーザーディスク版ジャケット賛美と裏特典映像
ヘイフリックの限界（挨拶）！ 特に設定と関係はないが、響きのカッコよさから採用されただろう旧エヴァのフレーバーテキスト！ 小鳥猊下であるッ！ また長文で尾籠（below）で糜爛（villain）な雑エヴァ語りがドバッと出る寸前である。しかし、育ちの良い紳士淑女たちのために、しばし括約筋を引き締めることでミュート（mutant）のチャンスを与えることとしたい。
そろそろ、退避よろしいか？ では、ドバッといくぜ！
直近の５年間で関心が継続しているものには、「艦これ」と「FGO」が挙げられますが、ゲーム本体（もしくは制作者）への興味がほぼすべてで、グッズやコラボやリアルイベントなどには昔からいっさい食指が動きません。これだけ長くお世話になっているエヴァにしても、買ったことがある関連商品は1997年のUCC缶コーヒーのみです。もちろんサントラCDはぜんぶ持ってますし、映像メディアもその変遷に伴って、VHS・LD・DVD単品・DVDBOX・blu-rayBOXと順にそろえてきました。私にとって収録されている映像がすべてではあるんですが、この中でもっとも所有の欲求を満たしてくれたのは、なんと言ってもLD版でしたね。レーザーディスクってレコードぐらいのサイズなので、ジャケットも大きくてデザインがすごく凝ってたんです。検索して実物を見てもらうのがはやいとは思いますが説明しておくと、登場人物１名が正方形の真ん中にバンと大きく描かれてて、その周辺に大小の極太明朝体で収録話のキーワードが並べられて、ジャケットを開いた内側には細かい字でライナーノーツがビッシリ書かれている。オールドファンはみんなそうでしょうけど、私にとってエヴァンゲリオンと聞いてまっさきに浮かぶビジュアルはLD版のジャケット表紙ですね。LD版のリリースは第拾九話が収録されている巻でいったん中断されて、第弐拾壱話以降は劇場版（旧劇）の公開後に映画の内容へ沿うよう場面を編集・追加したビデオフォーマット版として販売されたんですね。コイツがくせもので、テレビ版をすりきれるほど見てるファンにとっては、追加シーンに違和感しか覚えないんです。終盤の力尽きた作画に突然、劇場版クオリティの新作シーンが挿入されるのですが、第弐拾弐話でアスカが義母とドイツ語で話すシーンがコミカル（崩れた作画の影響でそう見える）に描かれた直後、等身からして同一人物とは思えない全裸の美少女が生理に痛む腹部を押さえて、風呂の湯を抜きながらダウナーな台詞をつぶやき始めるとか、何度見ても場面と場面に断絶がありギクシャクとつながってなくて、追加によって尺も変わってテンポも乱れてるんです。これが教祖のお示しになられた決定版なのだからと繰り返し視聴するのですが、最後まで慣れることはありませんでした。あと、ビデオフォーマット版は第弐拾壱話だけ（たぶん）残テのオープニングがカットされて、アダムを発掘した南極基地の映像から始まるんですけど、ゲンドウとキール議長が不自然なほど延々とガヤで科学者をディスってるんです。これなんだろうなーと思ってよく聞いてみたら、「科学者」を「オタク」に置き換えても成立するファンへの恨み節なんですよね。「求めているのは、己の気持ち良さだけだ」とか、ここまで徹底して信者たちを憎んでいたのに十年を待たず教団を再結成するのだから、わからぬものですよ（老執事の顔で）。テレビ版オリジナルの第弐拾壱話から第弐拾四話はLD全巻購入の特典になってて、ずいぶん長い間ふれることができなかったのも思い出しました。また、第弐拾壱話以降が収録された巻からジャケットデザインが変更されてしまい、作中場面の１枚絵のみで極太明朝体のキーワードが消えてしまいます。この変化には、たいそうガッカリしました。カントク、調子がいい時にはぜんぶ情報を開示しようとするんですけど、いったんファッション鬱へモードが切り替わると情報をぜんぶ伏せる方へ動くんですね。前に新劇の全記録全集の話をしましたけど、劇場用パンフレットもＱは序破と比べてぜんぜん必要な情報が示されていない。いま思えば、LDジャケットのデザイン変更にもその傾向は現れていたのでしょう。そして、2003年に発売されたリマスター版のDVDBOXーーゼーレのモノリスを模した装丁ーーから、カントク監修の下で5.1chサラウンド音声が追加収録されました。この作業を通じて数年ぶりに旧エヴァをぜんぶ見返したことで、カントクは新劇を作ろうと決意したって話なんですけど、この最初の5.1chサラウンドは不自然なほどリア・スピーカーを使いまくってて、第壱話で戦自のヘリから放たれるミサイルが後ろから前へ飛んでいくのがわかったり、オペレーターのガヤが背後で鳴ってたり、カントクが新しいオモチャにはしゃいで作業してるのが目に浮かぶようで、いまでも見返すたびに思わず笑ってしまいます。
あと、こっからの話題は女性フォロワーにはミュート推奨なんですけど、当時アスカの声とソックリの女性が出てくるアダルトビデオみたいのが出回ったんですよね。この裏ビデオ、本当にアスカ本人（？）にしか聞こえない喘ぎ声で、相手の男性をシンジ（！）と呼びながら、にゃんにゃん乳繰りあう文字通りファン垂涎の一品で、blu-rayBOXの特典映像に収録されていないのが不思議なくらいです（少しも不思議ではない）。真偽のほどは闇の中ですが、プライベートでアスカ＆シンジ・プレイをしているのをリベンジ的にアレされちゃったんだろうなーと勝手に想像しています。たしか当時、この動画のダビングのダビングのダビングみたいなVHSテープを持っていて、探せばどこかから出てくるかもしれませんが、見つけたところでもはや再生するデバイスはありません。シンエヴァでは、これまでに存在した全てのエヴァ派生を作品内へ包括して終わらせるってふれこみですけど、この裏ビデオの件も実写パートで伏線回収されるんだろうなー、楽しみだなー（暴言に近い妄言）。
26.「ゆきゆきて、神船」あるいは女優MIYAMOO
雑エヴァ語り、吐き出しても吐き出してもーーいや、吐き出すからこそだろう、止めどない妄念が次から次へと染み出してくる。テキストサイト以前の自分がどれだけのこじらせ系エヴァオタだったかを己の文章で追体験させられ、なんとも言えないイヤな気分だ。基本的に良作へはあまり言葉を費やさないので、スターウォーズも７のときは、ほとんど何も書いてません。シンエヴァが名作だったら、たぶんカントクへの謝罪以外は何も言わない気がするし、雑エヴァ語りもぜんぶ消すと思います。昔を懐かしむアナタは、今のうちに拡散しておくのがよろしいでしょう。
直近のエヴァ語り、何の反応も得られず、完全な無音だけが小生のタイムラインに残された。おそらく内容が尾籠（below）方向にゴー・トゥー・ファーしてしまったせいかもしれぬ。旧エヴァへの想い、見ないふりでフタをして二十年が経過し、何の気なしにフタを開けてみたら中身が気化して消滅しているどころか少しも目減りしておらず、グッツグツのボッコボコに発酵していた感じである。もしシンエヴァがテレビ版と旧劇をも包括して終わらせるというのなら、そして資料の散逸から全記録全集が不可能だというのなら、せめて関係者が存命のうちに証言を集めて、ドキュメンタリー「THE END OF EVANGELION制作秘話～ゆきゆきて、神船（Wunder）～」を制作してはくれまいか。副題はもちろん、「アスカ奮戦記」などでもいっこうにかまわない。雑に語るため、トーンを変える。MIYAMOOって、テレビ版の当初は演技派からは程遠い、ドぎつい萌え声だけが特徴のアイドル声優という印象しかありませんでした。エヴァも数ある仕事のひとつに過ぎなくて、思い入れもぜんぜん無くて、演技で作品を良くするというプロ意識なんて薬にもしたくない。アイドル声優としての日常を軽く軽く生きてこうとしていたところに、カントクという日常を重く重くしていくこじらせたオタク（と、冬月の声優）にウザがらみされて、劇場版でたいへんな目にあわされたというのが、MIYAMOO側の主張ではないかと想像します。それこそ、「えー、たかがアニメでしょ？ 二人ともなに真剣になってんのよ、キモッ！」くらいの感じ。これがアニメだろうが実写だろうが、作品に「魂を削る」タイプの創作者（と、演技に「人生を賭す」タイプの舞台役者）から逃げられないよう首根っこつかまえられて、理不尽なまでの膨大なリテイクを要求されたーー恋の破局を向かえ、エヴァが終われば二度と会えない事実が、もともと強い彼の執着をさらに増幅させたのだーーことで、彼女が属性として持ちたくもなかった「役者」として開花したのが旧劇での演技だったと思うのです。もっとも、尋常でないシチュエーションと異常な台詞まみれの規格外の作品で、もうどれだけ嫌われても構わないとハラのすわったカントク（と、舞台役者）の鬼のシゴキで一瞬だけ上ブレして到達した境地であり、その後の出演作を見るにつけ、正に一夜限りの仇花となってしまったようですけれど！ 旧劇にまつわる映像の中ではヴェルディの「怒りの日」がBGMとして流れ、「これがアナタの望んだ世界、そのものよ」で終わる予告編がいちばん好きなんですけど、この時点でアスカの「殺してやる」連呼は、まだ棒読みに近い状態でした。これが本編の鬼気迫る「ころひてやる」（らめぇ、のアッパー・バージョン）に変貌するまでに、カントクからのどのような体当たりの演技指導があったのかーー「おまえは９人に囲まれてレイプされたんだぞ！ それもただのチンポじゃない、ウナギみたいな９本の極太チンポにレイプされたんだ！」ーーがカントクから語られるのを聞きたいし、第26話の白眉である記憶の洪水から実写に切り替わる直前の、「でもアナタとだけはぜったいに死んでもイヤ」の毛虫に向けて吐き捨てる感じ（死んでも、に込められた嫌悪感が最高！）に至るまでにどれだけのリテイクがあり、どのような演技指導を受けたのかーー「おまえがこの世でいちばん嫌いな男が、土下座してヤらせてくれって頼んできたときのことを想像してみろ！ お、オレの顔を見て、お、オレの目を見てこのセリフを言ってみろよ！」ーーを声優本人の口からインタビューで聞きたいと心の底から思っているのです。そして何より知りたいのは、旧劇のアフレコまでに、恋の破局を向かえるまでに、一度でも二人の間にセクシャルなインターコース（媾合陛下！）があったのかどうかです。新劇から入ったみなさんは、いま露出狂への不快感に眉をひそめていることとご推察申し上げますが、当時は生まれ持っての貴族精神の持ち主か、テレビ版のラストで興味を失って去ったか以外の人物なら、これはだれでも当たり前に胸中へ抱えていた、言わばファンの思考の中央値なんですよ！ あの頃の朋友たちには、この品性下劣な孤軍奮闘エヴァ語りが真実だと証明するために、ぜひ何らかの援護射撃をしてもらいたいところです。みんな、春エヴァで劇場のシートから第壱話のN2地雷後の戦自幕僚のように立ち上がり、乱杭歯を剝き出しに「ヤったか!?」とキチガイの目で大絶叫してましたよねえ！（夏エヴァではダブルミーニングのグロッキー状態で、だれひとりとして立ち上がれなかった。）オールドファンからすれば、作品内外にわたってこういうメタクソに（metapholical and shitty）性的な空気感が旧劇全体を取り巻いていて、それを引き剥がしては視聴できないのが実際のところであり、純粋に作品だけを評価することなんてもはや不可能なのです。前も言いましたけど、開幕当初の新劇が持っていた最大の特徴は、旧劇特有の「性的な空気感が絶無」であり、「男と女に拘泥しない」ことだと指摘できるでしょう。序破は良い意味で脱臭されたディスニー的なプロダクトだったのが、Qで再び私小説に戻ったと指摘するのは、おそらくカントクの主観による「性的な空気感」と「男と女への拘泥」が生々しく流入・復活してしまった点にあります。Ｑにおける新劇から旧劇へのこの転換を、再び新劇の側へ引き戻す過程がシンエヴァで描かれると私は信じていますし、あらかじめそれが意図されていたかのようにカントクはふるまうでしょうが、そこまで事前に考えていたなら９年も間が空くはずはありません。冒頭の言を繰り返しますが、長らくフタをしてきた旧エヴァをもシンエヴァを終わらせるために引き出してくるならば、nWoの持ち込み企画「THE END OF EVANGELION制作秘話～ゆきゆきて、神船（Wunder）～」あるいは「アスカ、かく戦えり」について、何卒ご検討とご制作のほど、宜しくお願い申し上げます。
27.エヴァQ劇伴礼賛・呪詛柱
シンエヴァの公開日が決まり、予告編の改２がそれぞれアップされましたね。Qのほうのコーラス付き次回予告を聞くと９年前の劇場での記憶がよみがえってきます。なにひとつ次が決まっていないことがわかる寒々しいナレーションと作りかけのCGへ重ねて音楽だけが壮大に響いており、虚脱の中で失笑が漏れたことを思い出します。同じ感情を抱いたシーンがQの中にもうひとつあって、ドグマで６号機だか８号機（確認する気も起らない）だかが寝返りをうつーーあんなふうに胎動するとは、夢にも思わなかったーーところです。こちらもコーラス付きの荘厳な曲なのに画面は意味不明のペラさで、見てるものと聞いてるものの間にあるフリーフォール級の落差に、劇場で思わず「アホか」と声が出ました。この一言に「これだけ素晴らしい劇伴なのに、とびきりつまらないシーンを選んで当てるとは、なんて愚かなんだろう！」ぐらいの意味が込められており、関西弁の奥の深さを感じます。振り返るとQって、カントクが絵やシナリオに自信がないところは反比例で音が厚くなってる気がするなー。まあ、シンエヴァの公開日が改めて決まった今、終わった過去のことをグジグジと言ってもしょうがないのですが……（「終わってはいない」ことと「言わずにおれない」ことを意味する２つの三点リーダ）。
28.「人類という種のエンディングテーマ」
エヴァ新劇、あちこちで放映されすぎたせいか陳腐化しつつあり、意識せず出くわすと生温かい微笑みみたいなのが漏れてしまう。逆にエヴァ旧劇にはいつまでも背筋が少し伸びる感じがあって、二十年経っても消化できないこの怪鳥は、頭から丸呑みにしようと丁寧に咀嚼してから嚥下しようと、肛門から出る際には羽毛すら消化されないまま排出され、怪鳥の形まま悠然と飛び去っていくのである。二十余年を経て、旧劇が未だにその魔力を減じていないのは、関係者が制作の裏側について徹底的に黙秘しているからだと思う。劇中歌である「甘き死よ、来たれ」にしたところで、本邦のみならず海外のファンに「人類という種のエンディングテーマ。我々が滅びるとき、世界中のスピーカーというスピーカーからこの曲が流れていてほしい」とまで言わせる名曲であるのに、制作過程がサッパリわからない。カントクの手による歌詞の案には「悪いのは私、無へと帰ろう」としか書いてなくて、このファッション鬱のラクガキからあの壮大な曲に至るまでの情報断絶がひどすぎて、聞くたびに「いやいや、そうはならんやろ」と思わずツッコんでしまうぐらいだ。当時、謎本やらパソコン通信（２ちゃんねるは無かった）やらで無数の「俺エヴァ語り」がなされたが、どれひとつとして「悪魔の名前を言い当てた」ものは無かった。私はたぶん、エヴァという悪魔が本当の名前を言い当てられ、テレビ版と旧劇が陳腐化して、私の中で無化されること望んでいるのだと思う。本放送時にはあれだけ神秘的だった残酷な天使のテーゼにせよ、人口に膾炙して、年月に目減りして、作詞家がバラエティ番組でベラベラ内幕をしゃべったのをダメ押しとして、いまや完全に魔力を失って陳腐化した。旧劇にも、それは可能なはずだと信じている。
29.公開日決定とエヴァ本放送の思い出
さて、シンエヴァの公開日も３月８日と決まったことで、この雑エヴァ語りにも終わりが近づいてきました。それこそ、これから半年くらい呪いだけを吐き出し続ける装置と化すのではないかと自分でも怖かったので、いまは少しホッとしております。そう言えば、テレビ版の話をほとんどしていなかったので、最後に触れておきましょうか。旧劇がカントクのプライベートフィルムなのに対してテレビ版の、特に第拾九話までの各話は、様々な才能が力を出し合って集団で制作している感じがひしひしと伝わってきました。ナディアの21話と38話にガツンとやられて、あれを作った人の最新作ならばと第壱話からリアルタイムで追いかけはじめ、第弐拾六話までをすべて欠かさず本放送で視聴しています。知人との集まりを「今日はエヴァがあるから」と中座したこともありました。ならいっしょに見ようと誘われて、「いや、エヴァはひとりで見るものだから」と断ったのは、さすがにこじらせすぎでしょう。つまり、「デラべっぴん」やら「クイック・ジャパン」やらの特集記事でエヴァの存在を知って、後追いでビデオや再放送で視聴したようなニワカ・サブカリストどもとは年季と覚悟が違うわけです。旧エヴァって第拾七話から第拾九話までの流れが取り上げられがちですけど、作品のトーンがガラッと変わったのは、なんといっても初号機がディラックの海に取り込まれる第拾六話ですね。エヴァを構成する「精神世界」「グロテスク趣味」「SF的ワンダー」がすべてこの１話に詰まってる。破は総じて手放しでほめてるんですけど、この話がオミットされたのだけはいまでも残念でなりません。内容からはそれますが、第拾六話って撮影時のセル画をすべて紛失してるんですね。リマスター版のDVDやblu-rayでも他の話に比べると、明らかに画面の鮮明度が低くて見返すたびにガッカリさせられます。でもたぶんこれ、紛失ではなくて、ドぎついファンだか関係者だかがスタジオからセル画を封筒ごと持ち出して、自宅にガメてんじゃないかと思うんですよ。んで、その人物が亡くなって遺品整理のときとかに発見されて、「あの第拾六話を放送当時のセル画で完全再現！ これぞエヴァの究極・最終号リマスター！」みたいなセット販売の売られ方を二十年後とかにするんじゃないかなあ。シンエヴァが終わった後、第拾六話をセル画からリマスター化したこの円盤こそ、私がエヴァオタとして最後に手に入れるグッズになる気がしています。話を内容へ戻しますが、テレビ版は第拾九話まではテレビアニメとは思えない超絶なクオリティーーそれこそナディアの21話と38話が延々と続く感じーーで、カントクとスタッフへの全幅の信頼しかなく、ストーリーの先行きに何の不安もありませんでした。（余談ですが、カントクは同じ枠でやってたブルーシードを見て、「これが許されるなら、俺もテレビアニメをやれる！」と自信をつけたそうです。）そしてそこからは、リアルタイムでエヴァが壊れていくのを固唾を飲んで見守ることとなったのです。第弐拾話では、覚醒して誰にも止められないはずの初号機が包帯ぐるぐる巻きでいきなりケージに拘束されており、テロップと使い回しの絵（新作が一切ない）でストーリー（パターン・セピア？）が進み、極めつけはラストで夕方６時台の放映なのに、ミサトがラブホでAV女優ばりにアンアンあえぎだします。「おいおい、これはヤバいんじゃねーの」という気持ちと「これは終盤のために、作画の足をためているのに違いない」という考えが交互にやってきてたいそう混乱しました。じつはこの段階でカントクはもうエヴァに嫌気がさしてて、ミサトのあえぎ声で社会的な怒られが発生ーー最近よく見るこの表現、「キライキライ、大ッキライ」だなあ！ 低能でグズのおまえが低能でグズを理由に逃れられない主体として怒られてんだよ！ 正面から受け止めて反省することさえできねえのかよ、このグズめ！ーーして、放送中止になればいいと思ってワザとしかけたとのことです。第弐拾壱話では、ネルフの誕生秘話と大人たちの前日譚が乾いた筆致で描かれていて、先週の心配はまったくの杞憂だったのだと胸をなでおろしました。エヴァ世界の魔女a.k.a.ヲタサーの姫・ユイ（「ホニャララ細胞は、ありまぁす！」）が初めて生身で登場するのですが、作中の描写からはその魔性ーーたぶん、ベッドでのーーをうかがい知ることはできませんでした。第弐拾弐話の前半でいよいよ作画の乱れがひどくなり、後半もアスカの内面をミミズののたくった手描きの文字（ビデオフォーマット版はシャレオツなドイツ語に差し替え）で表現したり、使徒は衛生軌道上で表面を白く塗り潰した静止画として描かれ、細かいディティールを動かす体力がもはや残っていないことをうかがわせました。精神汚染というよくわからない概念に首をひねったのもこの回です。第弐拾参話では、ついに使徒が定形を失って紐状になり、レイはその細い使徒をつかんで器用にライフルの弾を当てたあと爆散ーー（総理経験者の顔で）あの子は大事なところでいっつも爆散するーーし、ミサトはシンジさんに大人のキスどころか、前々話でリョウジの剛直を失って干上がった部分（さいてい）がうずいたのでしょう、大人のセックスを迫るクズっぷりで大いに株を下げました。第弐拾四話では、残り２話しかないのに新キャラが登場するばかりか前半は止め絵の長台詞まみれ、しかし後半はキャラデザのあの人の飛び入りヘルプによって、もっとも漫画版に近いクオリティで歓喜の歌に乗せた超絶エヴァがほんの一瞬だけ息をふきかえします。次回予告が鉛筆書きなのに一抹の不安を残しながらも、「やっぱり、ここまで作画の足をためていたんだ」とナディアの最終２話を思い返して気持ちを奮い立たせました。そして迎えた第弐拾伍話はご存知の通り、すべてのファンの開いた口がふさがらない「人類ポカン計画」。いや、まだ１話のこされている、ここまできてまだ足をためている可能性が残されていると迎えた第弐拾六話、前半を終えた段階でも時計を見ながら「あわてるな、まだ10分ちょっと時間が残ってる」と、どこぞのバスケ漫画のネットミーム・コマみたいな心境になっていました。後半パートが学園エヴァからの自己啓発セミナー（洗脳エンド）に終わり、エンディングの白々しい”Fly me to the moon”を聞きながら、次回予告枠で続編か劇場版の制作決定が流れるに違いないと最後の希望をそこへ託します。しかし現れたのは、暖色のエフェクトで背景をデコられた遺影みたいなシンジさんの笑顔と、女文字で「ご視聴、ありがとうございました！」と申し訳に手書きされた１枚絵だけだったのです（そういえばこのエンドカード、本放送の最後に一回見たきりですけど、どこにも収録されてないんでしょうか）。主要アニメ紙で劇場版制作決定の報が出るまでの数ヶ月は、不満とも怒りとも悲しみともつかない感情がいつまでもモヤモヤと、心の中から消えなかったことを告白しておきます。あと、最終話のタイトルを有名SF作品のタイトルから引用するのはカントクの創作ルーティンですが、第弐拾六話「世界の中心でアイを叫んだけもの」では、その一部を改変してきました。愛をアイとカタカナに開くことで、私の”I”をダブル・ミーニングで読ませているのです（しゃらくせえ！）。シン・ゴジラ、シン・エヴァにつながる漢字のカタカナ開きは、二十年以上前のここにその原型があると言えるでしょう。
「シンとカタカナで名づけることで、新と真と神をトリプル・ミーニングで読ませることができるんだ！」
「すばらしい発明でヤンス！ 加えて英語で罪を意味する”sin”の音でもありやす！ これはクワドラプル・ミーニングといったわけで！」
「も、もちろん、そこまでを意識していたさ！ いま言うところだったんだ！」
「さすがカントク、深いでヤンス！ おっと、深もシンと読めるでヤンスね！ クインタプル・ミーニングってわけだ！」
「も、もちろん織りこみ済みさ！ 決まってるだろ！」
「こりゃ、信者も大喜びってワケだ。おや、信もシンでゲスな。これはセクスタプル」
「セックス、おっぱいタプんタプーん！ もうええわ、ありがとうございました」
（以上のやり取りが、脚本の紙面として画面に映される。トンビの鳴き声と笑い声のガヤ）
30.最終回「世界の辺縁でエヴァ愛を叫んだけもの」
この馬刺し、美味しーっ！ なるほど、これがスペちゃんの味か……小鳥猊下であるッ！ のっけから直近に体験した作品を３身悪魔合体した猟奇的な近況報告で怖がらせて申し訳ないが、公開日から逆算して次のエヴァ語りが最後になるであろう。おそらく諸君は他人の剛直にタイムラインを埋められる不快を耐えてきたことと思うが、いま一度だけご容赦いただきたい。あと、ウマ娘を本腰いれてプレイしようと育成方法を検索するも、互いの情報を無限にコピーしあったような、ハプスブルク家の末裔みたいな精薄ゲーム攻略サイトばかり出てきて、心底ゲンナリする。２ちゃんねるの方が確かな情報が手に入るって、最近のインターネットはどうなっとんねん。（ワールドワイドウェブをゲシゲシーー古い擬音ーーと足蹴にしながらMIYAMOO の声で）壊れてんじゃないのコレェ！
エヴァについて雑に語るかたわらで、澄んだ水面に棒をつっこんで攪拌したら途端に沈殿物で透明度が下がったみたいな感じで、いまネットへあふれているエヴァにまつわる文章を読んでる。しかし、どれもこれも物足りなく、食い足りない。特に、エヴァを精緻に編まれた高尚な芸術だという前提に立った「考察」や「謎解き」に対してそれを強く感じる。あのね、エヴァを見ることは宗教的法悦であり、洗練されて文化となった末の宗教のものではなくて、男根に見立てた石柱の周囲で半裸の男女が汗みずくに踊り狂いまぐわう、言語以前の原始宗教のそれなのです（新劇はそこから近代宗教への脱皮が描かれると考えていたのですが、長くなるので割愛）。マトリックス・リローデッドでいうところの、ザイオンで有色人種たちがする踊りのイメージですね。いま書いてて同時にレボリューションズでのガッカリ感がよみがえりましたけど、あれ、ラスボスがスミスだったことへのガッカリ感だったよなー。この気持ち、よく考えたらカヲル君（か、ゲンドウ）が乗ってるエヴァ13号機がラスボスだと想像するときのガッカリ感とまったく同じ中身だなー。話を戻すと、エヴァが芸術か原始宗教かという感じ方の違いは、もしかするとテレビ版と旧劇をいつ、どの年齢で見たかに関わってくるのかもしれませんが、「考察」や「謎解き」へ熱中する様には、栗本御大の「ミステリマニアは人の感情に興味がない」という指摘と近いものを感じます。私は、私以外のだれかがエヴァにどのような「感情」を抱いたかが読みたいのです。エヴァに触れた最初の衝撃は、言語以前の「感情」だったはずです。そこから離れて「考察」やら「謎解き」やらで作品を分解しようとするのは、抱いてしまった巨大な感情から目を背ける行為に他なりません。私はその生のままの、加工の無いだれかの感情が書かれているのをこそ、切実に読みたい。過去に鉄道マニアを揶揄してからまれたこともありましたが、微細極まる車両や型番の違いの説明ではなく、それを暗記せざるを得ない純粋な衝動の正体が何かを、部外者は聞きたいのです。私のエヴァ語りには多分に感情を語る側面があるのは、そういうことなのだと思います。最近、「ラーメン発見伝」シリーズ（ネットミーム化した「ラーメンハゲ」で有名）をぜんぶ読んだんですけど、すごく面白かったんですね。この作品、簡単に言うとラーメン版の「美味しんぼ」なんですけど、あちらが途中から作中時間が完全に停止して、ご当地グルメ紹介と政治信条の垂れ流しになっていったのに対して、最後まで主人公の成長と感情にフォーカスがある（途中、ご当地ラーメン紹介漫画に崩れかけるが、キッチリ立て直した）。「情報ではなく、感情にフォーカスがある」というのが、最近の私にとって重要なポイントなのかもしれません。「美味しんぼ」も７０巻くらいまでは、危篤の雄山（息子の「おやじ……」で覚醒）の代わりに山岡が美食倶楽部の厨房へ立ったり、世代交代のための次期主人公を登場させたり、感情と時間を動かしていこうとする努力がありましたが、おそらく作者の加齢による同工異曲の惰性へと呑み込まれていきました。「ラーメン発見伝」はセカンドシーズンの「才遊記」で主人公を変えてくるんですけど、かなり意識的に「ラーメンにまつわる感情」で作品を駆動させる人物を設定してきたのには、本当に感心しました。さらに、同じ作品世界なので「発見伝」の主人公とのからみをファンのだれもが期待するところですが、徹底してその存在をにおわせないようにストーリーが進んでいきます。「そういう続編」として読者が受け止めて、過去の主人公を忘れてしまった頃、最終巻の最後の最後で……ほとんどバラしてますけど、ここ、すばらしいのでぜひ読んでみて下さい。アルコールを入れながら虚構を摂取すると、感情の振幅が大きくなって危険なのですが、この場面で大の大人が本当に声を出して泣きましたからね。諸君がツイッターに「泣いた」って書き込むときの無表情ではなく、顔をクシャクシャにして号泣しました。そして、サードシーズン「再遊記」では、また主人公を変えてきました。己が人生を捧げてきたものへさえ倦み疲れた中年が、ゼロ地点へと帰ることで再びその情熱を燃やそうとする展開に、強い感銘を覚えました。これこそが、作者とともに成長する作品と言えるのではないでしょうか。いったん消えた心の火をつけなおすことは、容易ではありません。特に人生も半ばを過ぎると、心は冷たく湿り気を帯びて、温めることさえ難しくなる。私がなぜ大脱線して「ラーメン発見伝」シリーズの話をしているかと言えば、大好きなものへの、時間とともに移ろう感情を真摯に描いた作品だからです。「美味しんぼ」のように主人公を据え置いて、ラーメンの蘊蓄という「情報」だけを描き続けることもできたし、その方がずっと楽だったはずです。そうしなかったのは、年齢とともに変わってゆく「愛するもの」への感情をライブで描こうとしたからに違いありません。エヴァの新劇も当初はミサトを第二の主人公として描こうとした形跡があり、時の移ろいの中で責任ある大人へと変わろうとする作り手の心情をそこへ仮託しようとしていた。シンエヴァでは、「謎解き」や伏線の回収に終始せず、作り手のこの、成熟への志向が描かれることを期待しています。結局のところ、我々には「感情」しかないのです。ネットで感情を取り除いた人間とその社会を擬似的に動かすふりはできても、そのエミュレーターの中での妙案とやらを現実に敷衍することなんてできやしないのです。
オーケー、最後に「感情」でここまでの語りを台無しにするけど、おまえらニワカどもとは違って、オレはエヴァと結婚してんだよ！ おまえらはエヴァの恋人や愛人だったことはあっても、伴侶だったことは一度もねえだろ！ より若くて美しいルックスのアニメやゲームにつどつど浮気してきやがったくせに、「シンエヴァ楽しみ！」じゃねえんだよ！ てめえらは、ウマ娘とウマ並みファックでもしてろ！ たくさんのファンにいいようにもてあそばれ、人間不信に疲れ果てて芸能界を離れたかつての人気アイドルが、五十代、六十代をむかえ、容色も衰えてから一般人男性とひっそり入籍するような成熟した愛情、それがオレとエヴァとの間にある絆なんだよ！ かつてトップアイドルだった皺深い老婆が、恍惚の果てに何もかも失って死にゆくのを看取る覚悟がおまえたちにあるのかって話をしてんだよ！ おまえたちの好きは、お歌がうまいから、見てくれがキレーだからの好きに過ぎないだろうが！ オレはな、そんな空気の振動や皮一枚の話じゃねえ、エヴァの魂へ直に触れ続けてきたんだよ！ シンエヴァの２時間３５分が、たとえテレビ版の弐拾話以降の崩れた作画やハンディカメラで撮影された４：３の実写で過ぎたとしても、オレはそれをありのままに受け止める自信がある！ わかったか、９年間ずっと無視し続けてきたくせに、今さらハエみてえにオレのエヴァへたかるクソ野郎どもめ、とっとと失せやがれ！ だれにも文句なんて言わせねえ、オレが世界でいちばんエヴァを理解してるし、世界でいちばんエヴァによりそい続けてきたし、２０と５年が経っても世界でいちばんエヴァを愛してるんだよ！
THE END OF TALK OF OLD EVANGELION（激臭、じゃない、劇終）
雑文「神代のインターネットについて」
「ドキュンサーガ」の作者にフォローされて、マンモスうれＣ！ この作品、ひさしぶりにすごく「インターネットを読んでる」感じがするんですよね。
宴会場の舞台に突然、ひょっとこの面をつけたガタイのいい全裸の男が乱入してきて踊りだす。ちんちんを扇風機のようにふりまわしたり、ふぐりとサオを腹筋にぺちぺち当てたりして、みんな一瞬あっけにとられるが、ドッと大爆笑からやんややんやの大喝采。酔客たちは口笛や下卑た声援で大盛り上がり。しかし、その踊りは次第に前衛的なコンテンポラリー・ダンスの様相を呈しはじめる。陰毛をなびかせたり、勃起したサオに手をそえたり、ブリッジでふぐりを強調したり、登場時のシモネタと一体化しながらも、高度に肉体を統御したハイレベルなダンスへと質が変化する。素養がないものにも、ただごとではない空気感だけは伝わってくる。いつの間にか宴会場は静まり返って、酌をする手も酒を口にはこぶ手も止まり、全員が舞台で行われている芸へクギづけになってしまう。やがて舞台の中央に汗だまりだけを残して、ひょっとこ面の男は忽然と姿を消す。すごいものを見たことだけはみんなわかっているが、突然のことにビデオも回っていない。さぞや高名なダンサーではないかと推測するも、男の正体はわからないままだ。翌朝、目を覚ました後、だれもがシラフの頭で昨日見たものはいったい何だったのか、本当にあったことなのか、不思議に思うーー昔のインターネットは、そういう場所だった。いまでは、リアル社会で得たreputationを背景にするコメンテーターしかいない。
悪ふざけから始まったものが、勢い余って世界文学と同じ高い普遍性へと突き抜けてしまうのは、すごく理解できる。この作品でここまでやらなくても、ではなく、この作品だからここまでやれた、が正解だろう。本邦の芸術につきまとう出自の問題については、以前ふれたことがあるが、「ドキュンサーガ」は鬼滅の刃やFGOではなく、ランス１０側の物語である。つまり、陽の当たる場所での賞賛は決して得られないが、日陰に住む者たちの心にいつまでも消えない火傷を残す類の作品になると思う。
『そうだ、ウガニク。いまのインターネットはすべて偽物の、まがい物だ。テキストが魔法として機能した神代のインターネットは1999年まで、それ以降はただの言葉の下水道じゃないか。
きみの汚い言葉は最高にきれいだった。ぼくの下劣な言葉は最高に美しかった。ぼくたちのテキストサイトには、確かなキュレーションがあった、審美眼があった。
それがどうだ。回線は馬鹿みたいに速く安くなったけれど、いまや恐ろしい分量の美しい言葉ばかりが下品に乱雑に、かつて美術館であり博物館であった場所の床へ足の踏み場もないほどに、ただ放置されている。』
（「平成最後のテキストサイト100人オフ顛末書」より抜粋）
ドキュンサーガ商業版、読む。うーん、そこ削っちゃうかー。商業化されたことで、過去編から現代に戻ったときの展開が変わったり、描写が手びかえられたら、やだなー。あと、「魔王が主人公」って明言されたのは、現代編の内容を予想するカギになる気がするなー。スタートレックのスポックとカークのように、考えすぎる知的な人物に対して、度胸のあるバカが「大丈夫だ」と言って破天荒に膠着状態を解決するお話ってあるじゃないですか。リーダーって結局のところ、正解が存在せず、情報も足りない中で、引き返せない決断をできる人物のことだと思うんですよ。なんとなくそっちの方向へ行くのではないかと考えていたので、モッコスが主人公ではないのだとしたら、どういうオチになるんでしょうね。いずれにせよ、インターネット上でしかできないような倫理無視の表現と展開を期待しています。
漏流禍悪（もるかあ）！ 小鳥猊下であるッ！
モルモット・カーがぷいぷいするヤツまとめて見る。無限列車の感想にも書きましたけど、流行する作品の共通点って、現実での個人の属性が何であれ、同じレベルの解釈で見れるってとこですね。立ち場によって読み方が変わったり、下手すると理解度でマウントが生じたりするものは、よほど言及しにくい。羊毛フェルトで表現された愛らしさへ、生身の人間の質感を毒気としてトッピングして、非言語的なストーリー・テリングでグローバルな展開も視野に入れる。つまり、「ハナたれのジャリから大卒のカシコから豹ガラのオバハンからボケたジイさん」に加えて、「日本人から異人さん」までが同じレベルでの理解を可能にしているのです。受け手としてあらかじめ除外されるのは、それこそドラえもんくらいでしょう（ドラ江さんって、知ってる？）。逆に言えば、知的なクリエイターがここまで針の穴を通すようにねらってやらないと、皆が安心して話題にできない今のエス・エヌ・エスは、なんて窮屈な場所なんでしょう！ 昔のインターネットは、リアルの肉体から切り離されたコミュニケーションが主流で、今なら即刻に炎上するような、現実には不可能だろう酔っぱらいやキチガイの放言であふれていました。同時に、そこへ接続するのに低くはないハードルがあったため、言葉の質はともあれ、やりとりの密度には一定の濃さが担保されていたように思います。当時は私もそういった無色無臭の「透明な存在」の一人だったのですが、あれから二十年が経過したという単純な事実から、「０歳から２０歳の間の、女性なのではないか」という推測を可能にしてしまっており、この小鳥猊下なるアバターにも一種の窮屈さが生じてしまっております。少し前、ジェイ・ケーの間で「ワイ」とか「ンゴ」みたいなネット由来の表現が流行っているとかいう話を目にしましたけど、古のネットにあった性別とか年齢が脱臭される感じが彼女たちには解放感につながったんだろうと想像します。
アニメ「エヴァＱ IMAX版」感想その２
アンケートについて、「エヴァQは傑作」をだれも選ばなかったのには、正直ホッとしました。さすが皆さま、お目が高い。シンエヴァ、傑作になる予感も少しだけあって、その場合はカントクの足元へジャンピング土下座して、彼の両足をかき抱いての大号泣から、これまでの非礼を謝罪しようと思ってます。でも、ダメな作品をディスってるときの自分の文章を読み返すのが大好き（表現がキレてて面白いから）なので、できるだけ純度の高い批判を将来のために残しておきたいんですよね。ここまで執着してディスれる作品は、スターウォーズが大轟沈して視界から消えた今、エヴァくらいしか残っていませんもの。予想が当たっても外れても、読み返すためのたいへん愉快な文章（君にとってだけ）だけは確実に手元に残るんですから！
さて、エヴァQアイ・マックス版を見て改めて感じましたけど、セリフが新劇３作品の中で群を抜いてダサいんですよね。日常会話における単語の出現頻度に関して統計データがあるとしたら、大幅にその中央値を外した漢語が頻繁に出てくるの。特定のキャラだけならいいんですけど、登場人物全員が同じ語彙プールから選んでしゃべってるんですよ。大事なところで聞き手に違和感を持たせるために、一点集中で奇矯な言葉が出てくるぶんには、まあ許せるんですけど、終始そればっかりなので胸やけするほどくどいんです。前にも書きましたけど、化学調味料とラードたっぷりの濃厚豚骨ラーメンに、食べるそばから店主が「ねえ、おいしい？ 味うすくない？」とか言いながら、おたまで背脂を注ぎ足してくる感じ。ああ、これは群像劇のためのシナリオではなくて、一人の人間が想いとか願い（エヴァ頻出ワード）だけで書いてるポエムなんだなってことが伝わってきてしまうのです。本質的にはディスコミュニケーションの人が、普遍的なメッセージーー御大に震災の現場をむりくり見せられて、御大からの無言の圧力と期待に応えようとしたーーを語ろうとして、必死に考えて人類とコミュニケーションを取ろうとするんだけど、矛盾した表現ですけど失語症的な過剰さとでも申しましょうか、投げかける言葉がことごとく空転して意思疎通に失敗するのを見せられてる感じです。セリフの中身にしても抽象的なスピリチュアルばかりで、もっと言えばひどく新興宗教じみてます（「縁が君を導くだろう」「ハア？」）。Qだけがすべてのエヴァンゲリオン（笑）の中で、ちがう意味でカルト的になってんですよ。書きながらだんだんムカついてきたけど、こういう取り組みは別作品でやれよ！ ああ、エヴァQの大失敗がシン・ゴジラを傑作にしたのは重々承知ながら、この２作品の制作順序が逆だったらなあ！ エヴァを壊したのは、ハヤオ氏のクリエイターとしての左翼的な老婆心だと思ってますよ、私は！
あと、「beautiful world」ってエヴァが大好きないちキモオタとしてのUTD氏がその愛をダダ漏れにしていて、この上なく正しいシンジさんのキャラソンになってると思うんですけど、「桜流し」は東日本大震災への鎮魂歌ではあれ、エヴァ世界については何も語っていないっていうか、エヴァソングとして浮いちゃってるんですよね。カヲル君の死に寄せたキャラソンですらない。エヴァQ、重厚な劇伴もそうですけど、中身がペラッペラなのに、音楽だけはどれもすごくいいんです。逆にその素晴らしい楽曲というタガで、断片的なシナリオがバラけて空中分解しないよう無理やり一つに締め上げていると私には見えます。例えばドグマ最下層で突然、２号機が虚空から現れてシンジさんに襲いかかってくるシーンがありますけど、そこまでの経緯が描かれてないので、ほんとはムチャクチャなんですよ。でも「デッデデデデッ」と勇壮なドラムが同時に小気味よく流れてくると、なんとなくつながってるように見れちゃう。この強力な劇伴の力ーーアイ・マックスで更に催眠力が強まっており、代アニの卒業制作さえ名作にしかねないーーを持ってしても、ときどきスにもどらされて「なんでやねん！」「そうはならんやろ！」と絶叫してしまうのがエヴァQのアンチ魅力（エヴァ語）なんですけどね！
んで、シンエヴァの「One Last Kiss」ですけど、私にはアスカのキャラソンみたいに聞こえるんですよねー。前に歌詞がダサいって言いましたけど、よくよく考えると「初めてのルーヴルは、なんてことはなかったわ」って独白は、この後のフレーズを含めて、いまだ感性のみで世界を理解している、若くて傲慢で魅力的で無教養な、告白できない恋のただなかにいる一人の少女を想起させませんか。人類が滅んだ後の、だれもいないルーヴル美術館で、モナリザを眺める少年の横顔を見つめる少女ーーそんなイメージです。我ながら恥ずかしいことを書いてますが、私という人間の本質は、現実ではスーツを着てようがマネジメントをしてようが、心の中では赤いチェックのシャツを洗いざらしのジーンズにインして、頭に青いバンダナを巻き、旧劇のポスターがささった黒いリュックを前かがみに背負っている、ずっとエヴァが大好きないちキモオタなのです。そう、半ば廃墟と化したルーヴルで、モナリザの前に立つシンジさんとアスカの後ろ姿を、崩れかけた柱の影からずっと眺めていたい、ただそれだけなのですーーって、オマエがそこにいるんかい！
アニメ「エヴァＱ IMAX版」感想その１
エヴァＱのアイ・マックス版、行ってくる。制作者の想定する最高の状態でシンエヴァを迎えるためには、そして駄作だった場合に言い訳の余地をいっさい残さず、完膚なきまでにディスり上げるためには、これは必要な苦行なのです。たとえ0.003の違い（見た目をそろえるだけの、意味のないバージョン情報！）であったとしても、たとえ最後の予告編30秒が新作されてるのを見るためだけになったとしても、こじらせたファンとして１万円（2,500円のチケット代と90分を時給計算で7,500円）を捧げることになんのためらいもございません。
ラわーん、エヴァＱアイ・マックス版の感想をEvernoteで書いてたら、間違って上書き更新してぜんぶ消えたよう！ 無料版だから履歴から復元もできないよう！ もしかして、これがエバーの呪縛？（違います）
よし、根性復元（記憶を頼りに一から打ち直し）したぜ！ さすがエヴァ、怨嗟が深いあまり、ほぼ一字一句たがわずに復元できたぜ！
んで、エヴァＱアイ・マックス版、見てきた。片田舎の映画館で、鬼滅の刃と交互にアイ・マックスの箱を使ってて、少し前までの熱気が残っているようでしたが、私を含めて観客は数名しかおらず、感染リスクの心配だけはまったくない状態でした。結論から言えば、「旧版と全然ちがう！」みたいなタイコ持ち記事もあるようだけど、もし過去に劇場で見たことがあるならば、わざわざ行く必要はありません。巨神兵がオミットされて現れないのはすごくよかったし、冒頭8分だけは強い思い入れがあるので体験がリッチになった気がしたけど、それ以外の部分では旧版との違いをほとんど感じることができませんでした。エヴァＱは劇場・ビデオ・テレビで軽く二桁回は見てるけど、ほのめかされていたシンエヴァに向けた台詞の変更なども、なんかトリプルセブンがスリーセブンになってた（パチ屋への配慮？）ぐらいで、まったくわかりませんでした（将棋はまだ「打って」ました）。もっとも、あの巨大IPであるエヴァを解釈違いで他ならぬ原作者がここまでブチ壊せることに、改めて感心はしましたけれど！ 30秒の次回予告が新作（もちろん、8+2号機なんてどこにも出てこない）されてて、公式がスクリプト・バレしてるのでもう言っちゃいますけど、「父ゲンドウと対峙する碇シンジ」のナレーションのところーー「初号機パイロット、碇シンジです！」のシーンにクリソツーーで作画がエヴァ破のキャラデザで行われていたことには興奮しました。この5秒足らずだけでも、１万円をはらう価値はあったと思います。テレビ版のエヴァって放送はスタートしたのに制作が間に合ってなくて、19話をスタッフ全員の総力戦で作り上げたところで絵的には力尽きて、そこからはバンク・マシマシの精神世界に突入せざるを得なかったという話を聞いたことがありますけど、初号機の覚醒までは規定の線路を走ってたのに、そこから以降は語るべき物語が消滅してしまうという一種の呪いを、新劇でも引き受けちゃった感じがするんですよね。この作画の違いは、英語版のサブタイトル”thrice upon a time”ーー過去に三度（みたび）ーー通り、エヴァＱ世界の終局から過去に巻き戻るか平行宇宙へ移動するかして、19話における初号機覚醒から三度目のストーリーの語り直しが行われることを示唆しているんじゃないでしょうか（早口）！ 新の「”ヱ”ヴァンゲリ”ヲ”ン」が旧の「エヴァンゲリオン」へと合流・収束すると考えれば、「シン・エヴァンゲリオン」というタイトル表記も平仄が合いますね。テレビ版企画書（約束の地、アルカ！）の最終話「たったひとつの、冴えたやりかた」にあった「ラストは大団円」のイメージが、今度こそ具体的に描かれることを期待しています。
あと以前（十年ぐらい前）、ツイッターだか２ちゃんねるだかで音大生を名乗る人物が「アニオタどもは曲の良し悪しの判断がつかず、映像と紐づけてしか聞けない。ヤツらは音楽の素養が無いから、純粋な楽曲の評価ができない」みたいなことを語ってて、私なんかは図星を突かれてショックを受けたのをいまだに覚えてるんだけど、エヴァＱのエンドロールで流れる「桜流し」はこの指摘の逆になってるなあと思いました。楽曲は素晴らしいのにヘンな映像と紐づいてしまって、パブロフの犬状態で曲単体を平静な気持ちで聞くことは、もはやできないのです。「桜流し」、エヴァと関係ないところで単独で作られて、エヌ・エイチュ・ケーに取り上げられたりしてたら、それこそ「花は咲く」みたいな幅広い歌い継がれ方をしてたような気がするんですよね。カントクがUTD氏にエヴァＱの脚本を渡して、「あなたもクリエイターなら、震災の悲劇に表現で応えるべきです」と言ったとか言わなかったとかいう話があるけど、さすがカントク（cunt-Q）、なんて傲慢なんでしょうか！ あのね、エヴァＱこそ「桜流し」という名曲になんとなく言及しにくくさせて、マイナー墓場へと葬り去った元凶アニメですよ！ なので今度こそ「One Last Kiss」が、アニオタどもが楽曲の良し悪しもわからないまま、感動的なシーンの映像と紐づけて何度も聞くような曲になることを心から祈っています。
え、「残酷な天使のテーゼ」はワンチャン流れますかね、だって？ うーん、テレビ版から25年の歳月を経て、私の中で「残テ」はワンピースと同じカテゴリ（ワンチャンなんて言葉を好んで使う低偏差値ヤンキーの領域）に入ってるので、個人的には流れてほしくないかなあ。
雑文「老人と戦争」
この年末年始に、泥酔の底で思い出した映像を書き留めておく。昔、町の老人たちは戦争経験者ばかりだった。エヴァのカントクも言ってたけど、人を殺したことがある老人がすぐそばで生活していた。まだ幼かった頃、手の甲を怪我したのをほうっておいたら膿んでしまい、元軍医というふれこみの町医者のところへ連れて行かれたことがあった。浅黒い痩せぎすの老人で、背骨が鉄でできているかのような身のこなしだった。おそるおそる差し出した患部を一瞥すると、私の手首をぐっとつかんだ。静脈の浮いた細い手なのに、万力ような力だった。メスを使って患部を周りの皮膚ごと正方形に薄く切って、ベロリと剥がし取る。もちろん、麻酔なんてない。消毒、軟膏、ガーゼ、包帯と淀みない一連の流れで処理していく。母の膝に抱かれた私は涙を流していたと思うが、痛みはほとんど感じなかった。治療を終えた医者はカルテになにごとかを書きこみ始め、背中で退室をうながした。部屋に入ってから、彼は一言も発さなかったように思う。その峻厳な様子は、いまでもかすかに記憶に残っている。あの老人は、もしかして最前線の野戦病院にいたのではないかと夢想する。次々と運ばれて来る兵士たちの負傷に、感情を廃した最速で最善の処置を繰り返し続ける。私が受けた治療には、個の命に敬意を向けると同時に無価値とみなす、そんな凄みがあった。昔、老人たちに抱く感情は尊敬ではなく、畏怖だった。あの軍医も、多くの人々の死と怨嗟を眺めながら、すべてを呑み込んで、一言も発さずに消えていった。世代の断絶が叫ばれて久しいが、我が身の百年を物差しとした年齢階層の最上部には、あの世代が凝と黙したまま座している。かつて、老人たちはいるだけで怖い存在だった。いまの老人たちも、私たちが迎える老年も、決してそんなふうにはなれないだろう。
映画「新喜劇王」感想
チャウ・シンチー監督作品は本邦でビデオ化されたものは、必ず買って見ると決めている。悪くは無いけど、なんだろう、このモヤモヤとした気持ち。たとえば松田洋子ファンが「薫の秘話」や「リスペクター」を期待して追い続けてるのに、「ママゴト」や「父のなくしもの」が上梓されるのを見るときの感じ。バッドトリップみたいなギャグと言語センスによる唯一無二のグルーヴ感を持ってるのに、親子の葛藤みたいな、だいたいだれが書いても同じハンコ絵みたいになる寸劇に才能が使われることを惜しむ気持ちだ。同じように、本作も映画としては悪くないのかもしれないけれど、やはり昔からのファンは「少林サッカー」や「カンフーハッスル」や「西遊記」のような、チャウ・シンチーにしか撮れないものを見たいと思っているのだ。荒唐無稽から普遍の崇高へと至る落差が彼の持ち味で、いまこの文章を書きながら、「少林サッカー」でサイクロンみたいなシュートをヒロインが太極拳の動きで止めるシーンが思い返され、じっさいに鳥肌が立ち目頭が熱くなってきている。
本作は旧作「喜劇王」の半ばリメイクになっているのだが、主人公を女性にしたのは明らかな改悪で、不燃ゴミみたいにジメジメした当アカウントで炎上をわざと引き起こすために言うと、「女芸人の芸は笑えない」という例の命題を引き起こしてしまっている。映画全体の９割ぐらいが下積み時代の話で、主人公の女性を殴る蹴るは当たり前、性格は元より顔の造作から果ては体型までを何度も何度もディスっていく。執拗な繰り返しで笑いを作っていくこと自体はチャウ・シンチーの持ち味だと思うし、西洋の映画文法や構成術をガン無視していく手法は大好きだけれど、今回ばかりは「もうええって」と渋面でつぶやかざるをえなかった。最後、主人公は女優として大成ーー「一年後」というテロップで済ます雑さだけどーーして、これまで彼女をイジメてきた人物たちへの間接的な復讐を果たす「スカッとチャイナ」みたいな展開になるんだけど、ラストシーンのファンとのやりとり含めて、本作が監督の自伝的作品だとするなら、いい話ふうに終わってるけど結局これ、バリバリの生存者バイアスじゃねえのって気分にさせられた。成功したからこそ浪費した時間や無駄な努力を肯定できるし、過去の貧乏や不幸も人生のスパイスとして懐かしく振り返れるんですよね。だれに何を言われても、自分を信じて続けていればいつか何者かになれるっていうメッセージをもはや額面通りには受け取れないし、後から来る人たちにそれを言う無責任さへの躊躇が勝る年齢になってしまいました。
そうそう、この年末年始で「ゲンロン戦記」を読んだんですけど、この世には作り手になれない人のほうが多いので、豊かな文化を形成するためには観客の育成こそ肝要みたいなことが語られてて、文筆だけで食っていける人物がその事実を使ってだれかをなぐる（じっさい、多くがそうしている）ことを選ばないのには、正直なところ視座の高さが違うなと思わされました。荒廃した祠の忘れられた神になるくらいなら、たとえ小さくとも祭りを続けられるよう信徒を集めた方がはるかにいい。イーストちゃんをはじめて知ったのは、クイックジャパンだったかで旧エヴァ劇場版を見て興奮しまくっている記事だったなー。以後、エヴァに関する言説という点でのみ追いかけていたので、ときどき横目で生存を確認しては安心するような関わり方であり、熱心なフォロワーではありませんでした。他にも同書では、この半年ぐらいアカデミズムに対してモヤモヤしていたことが言語化されていて、読んでてスッとした。かいつまんで要約すると、後から来る未熟な者たちを導くためには、先を進む者たちの熱狂に現場で感染させるしかなく、オンラインではそれを生じさせることが難しいという内容です。
またぞろムカムカしてきたんで下品に怒るから、イヤな人はこっから何行か読みとばしてほしい。あのな、自分の内側にあるのに独力では気づけない衝動を呼び覚ますプロセスが、教育とちゃうんか。いまだ己が何者かわからない未熟な存在にアンケートした結果で、”see?”とか小馬鹿にした態度すんの、ほんま腹わたが煮えくりかえるわ。奴隷商人が奴隷に「おまえら、幸せだよな？」と聞いて「ハイ！」と言わせるみたいな構図になってんの、自己弁護に汲々とするあまり見えてへんねん。動画や文章による専門性の伝達がよりすぐれた少数へ収斂して他が淘汰される未来で、肉体を伴った場が持つ伝播の力をあえて無いようにつるつる語れるんは、年齢的にもう逃げ切れると思ってるからやろ、ああ？
怒りのあまりだいぶ話がそれた（いつも通り）が、何が言いたいかといえば、文章で読むときのイーストちゃんは理知的（シラフだし）でホントいいこと言うなってことと、チャウ・シンチーには監督兼任で主演へ戻っていただき、「少林サッカー」ワールドカップ編や「カンフーハッスル」天下一武道会編や「西遊記３」天竺編をぜひ撮影してほしいってことと、シリアスや感動ものはもういいので、そろそろ「リスペクター2021」が読みたいなってことです。
雑文「ピングドラム以降の手法について」
質問：謹んで新春のお慶びを申し上げます。猊下の鬼滅論を密かに待っておりましたので、拝読できて嬉しかったです。ありがとうございました！時に幾原監督作品に関してのご見識をお伺いできれば幸いです。あと、お勧めのアニメ作品を教えてください。
回答：年に一度のやり取りですが、遠方の親戚でもそんなものでしょう。今年もよろしくお願いします。幾原監督ではウテナがいちばん好きなのですが、印象としてどの作品も内側に閉じることで完成度を高めていて、今回は問われたから少しだけ答えますけれど、下手な言及はしにくいなと感じています（某Ａ監督の対極）。数年の制作休止期間を経てからの、ピングドラム以降の作品はすべて同じ手法で作られていて、第１話にバンク用のいわゆる「カロリーの高い」カットをこれでもかと詰め込んで、最終話まではそれらを変形しながら繰り返し使用していくことが演出と一体になっています。繰り返される毎にバンクに込められた意味が具象から抽象へと位相を移していって、最終的にそれが作品テーマの象徴として受け手へどのように感得（理解ではない）されるかが作品受容のキモになってる気がするんですよね。ピングドラムはちょっと危険なほど現実にあったテロ事件とオーバーラップして読ませる語り方になってて、「多くを不幸にした犯罪者の子どもが、幸せになっていいのか？」という問いかけの重さとバンクの繰り返しが最後まで緊張感をもって釣りあっていた気がするんです。でも、ユリ熊嵐とさらざんまいはバンクの華麗さが語ろうとするテーマを上回ってて、第１話で受けた衝撃が最終話に向けて漸減していき、つまり回を追うごとにつまらなくなっていき、視聴を継続するのが辛かったというのが正直なところです。同じ手法を３回続けて、オリジナルはよほどのテーマを見つけない限り、そろそろ厳しくなってきたと個人的には感じているので、いちど原作ありのアニメ制作に回帰して、純粋な演出家しての冴えを見せてほしいなと思います。えらそうですいません。あとアニメですけど、他人におすすめできるほど見てません（エヴァー某は女性にはおすすめできない）。ドラマでもいいなら、クイーンズ・ギャンビットが漫画的で面白かったです。
ゲーム「サイバーパンク2077（２週目）」感想
サイバーパンク2077、いっさいの情報を遮断してメインストーリーをクリアした後、そのまま新キャラ作って２週目をプレイしてる。ジャッキーと別れるのがイヤで、紺碧プラザへ行くのを先延ばしにしながら、ときどき犯罪行為に武力介入したりゴミを拾ったりする以外は、特に目的もなくウロウロしてる。真っ暗にした部屋で大画面のナイトシティをそぞろ歩いていると、年末に必ずやってくる「まだ何もしていない」という謎の焦燥感をいっときでも忘れることができ、たいへんに心安らぐ。この街の住人は一様にクズで向上心がなく、いつも他人を陥れることばかりを考え、口を開けば政治的に間違った言葉ばかりが飛び出す。だからこそ、私は心やすらぐ。社会的な正しさの擬態が必要なく、人生に目的があるといった欺瞞から離れて過ごすことができるからだろう。
ナイトシティでのできごとって、ぜんぶ「夜の街関連」だよな……。
サイバーパンク2077の２周目プレイ中。１周目をクリアした後だと、最初は気づかなかった様々なアラが見えてきた。メインストーリーと箱庭の作りこみとサブシナリオとゲームシステムを別々に作って、最後にガッチャンコ（関西弁で「ひとつにまとめる」くらいの意）しようとしたらうまくいかなくて、それぞれが収まるよう順に枝葉を切り落としていったら、ついには幹にチェーンソーを入れざるをえなくなった感じ。ジャッキーやTバグとの関係性を深めるストーリーが丸々カットーーTバグに至ってはおつかいのサブシナリオがひとつポツンとあるのみーーされてたり、大小様々な組織の利害が入り乱れる街で出自まで選べるのにコーポ中心のエンディングしか用意されていなかったり、街頭の作り込みはすさまじいのに中に入れる建物が極端に少なーーこれはたぶん、エリア構築とハッキングのシステムが一体化していることが原因、コピペのがらんどうでいいのにーーかったり、独自AIで自律的に動くはずの住人や警官（犯罪行為の瞬間に間近へスポーンするのは萎える）についてたぶん発売直前に白痴化が行われたり、ちんちんの長短やヴァギナの有無や声帯の男女入れ替えなどのトランスジェンダー的キャラクリにほぼゲーム的な意味が無かったり、とにかく「あるべき場所にあるべきものがないことで生じる空洞」が多すぎるのです。細かいけど、ゲーム内でキャラクリを自由にやり直しできないのって世界観を真ッ正面から否定してるよなー、性別や見かけではないところに真のアイデンティティがあるっていうさー。
あと、ジョニーというキャラが好きになれるかどうかがゲームへの印象を大きく左右する作りになってて、クリア後もジョニーのrelicを外せないのって、結構マイナスポイントになる人いると思うなー。冷凍漬けにしてた、あるいはクローンの肉体にrelic内の魂を転写してジョニー復活、以後はバディとして同行可能、みたいな展開を予想してたんだけどなー。いま挙げた不満の中には有志のMODで解決できるものもあるけど、メインの部分ではCD Projektにがんばってほしいところです。みんなウィッチャー３一作でこの会社の実力を判断しちゃってたとこはあると思うんだけど、ほんと前作が奇跡のバランスだったんでしょうね。数年（８年！）に渡って、出入りのある数百人のクリエイターの成果物をすべてチェックして次の方向性を与えて、ゴールを明確に提示しながらそれらを矛盾なくずっと統御し続けるって、よく考えたら人智を超えたマネジメントですもん（世界１個を丸々創造するという意味で、ヤハウェと同等の管理能力が求められるはず）。
同社のウィッチャー３の何がすごかったかと言うと、オープンワールドRPGなのにシナリオに整合性があって、ゲームバランスが破綻していないことだったと思うんです。オブリビオンにせよフォールアウト３にせよ、最初期のオープンワールドは箱庭に特化した、良くも悪くも雑な作りのゲームでした（逆に言えば、細部を雑にしておかないと立ち行かない）。そして後発のオープンワールドでストーリー重視のものは、箱庭要素を極限まで切り捨ててほぼ一本道にすることで、物語ることに特化していたわけです。ウィッチャー３は箱庭要素と物語要素が初めて矛盾なく高いレベルで成立したという点で、極めて画期的だったと思うのです。サイバーパンク2077にも同じレベルが内外から要求され、８年間の発酵期間を経て膨れに膨れた期待を結果として上回ることができなかったのが、発売後の騒動の原因ではないでしょうか。発売直前の絨毯爆撃的アドバタイズメントで初めて今作を知った私にとっては、自宅に押し込められた空虚な年の瀬へ、予想外に訪れた良質のエンターテイメント体験だったのですが、AAAタイトルはその宿命として空前を更新する大傑作であることを常に求められ、「良ゲー」ぐらいの評価では済まされないのでしょう。
世界観とそこで提示しようとしている命題については今日的ですばらしいと思うんですよ。殺人犯（ヨハネよりルカが好き発言とか萌え）が殉教者として十字架の上での磔刑を選び、その様をブレインダンス（VRのすごいヤツ）で録画されることを希望するとか、アラサカ社のプレジデントが息子の肉体を魂の上書きで乗っ取り、恒久の企業的安定を手に入れる（それに関する法解釈と生命倫理の演説も好き）とか、そこここで考えさせられる、魅力的なモチーフにあふれているのです。特に後者は「最良の名君による王政問題」、それが大げさなら「中小企業の創業社長問題」を想起させ、人間社会における問題の多くは個の寿命に由来しているのだなあと改めて感じさせられました。アホが総体をダメにしないよう任期を決めて支配の実権をローテーションする仕組みは、天才をアホですげかえねばならない事態を同時に抱えてしまいます（たしか銀英伝でも同じ話してましたね）。養育者に生命の継続を依存しなければならない十数年の体験から、ヒトという生き物にはどうしても神様ーーそれの命令を聞けば、脅威は取り除かれ心の安寧が約束される存在ーーを求めてしまう性向が植え付けられています。バランス感覚のある清廉潔白な無私の天才が永久の生命を有するとしたら、彼/彼女に永世を支配してもらうことにいち大衆として何の不都合が想像できるでしょうか。この架空の、それでいて根源的な問いに対する答えは、しかしあらかじめ決まっています。「変化し続け、やがては死ぬこと」が人間の本質であると同時に尊厳の根幹を成しており、被支配を求める頑なな凡夫である私たちにその点をじっくりと諭してくれるのが、今年のFGOや鬼滅のような良質の物語なのです。虚構の持つ機能のひとつとは、日常生活では起こりえないイフを突き詰めることで、隠された真実の片鱗を明らかにすることだと言えましょう。それはときに数式が世界の真理を体現するのと同じ明晰さと強度で、我々の倫理に迫るのです。
話がそれましたが、この命題に対する西洋の物語は英雄譚に寄りがち（マーベル！）なので、魂の不滅についてサイバーパンク2077の世界観の内側で弱い人間たちが出す結論を、今後のDLCで期待したいと思います。
サイバーパンク2077、２周目はメインストーリーをガン無視して、サイドジョブばっかやってる。女性の声にしてるんだけど、同じやりとりなのにガラッと印象が変わるのが面白い。今度こそJUNKERプレイに徹しようとハンドガンのパークにポイントを入れるも、あまりに弾が当たらなくてイライラして、「ウワーッ！」と絶叫しながら突撃してはブレードをふりまわしていたが、オートエイムのスマート武器を手に入れてから、ようやくそれらしくなってきた。
サイバーパンク2077、女性声のＶだとジョニーとのやりとりがぜんぶ痴話喧嘩っぽくなるなー。ウザさがすごく増幅されて、「ぼくのかんがえたさいこうにカッコいいバディ」を制作者に強要される感じ、どっかで体験したことあるなー、どこだったかなー、と考えていたら、「俺の屍を越えてゆけ２」だった。
サイバーパンク2077、１周目のキチガイに刃物プレイにくらべて、だいぶハンドガンＶがサマになってきた。それもこれも、ガチのFPS者にとっては当たり前の話なのかもしれないけど、マウスでエイムするようになったから。スマートリンクの無い銃でもまともに戦えるようになると、なんだか銃撃戦が楽しくなってくる。街中で黄色い矢印のついたキャラを見かけると、いままではビクビク迂回してたのに、ガンガン喧嘩をしかけるようになった。いま、なんか腱鞘炎になりにくい縦につかむマウス使ってんだけど、コントローラーでの移動から黄色い矢印を視認して右手でマウスをつかむ一連の動作が、ちょうどホルスターに手を伸ばして拳銃のグリップをつかむみたいで、すごく没入感がある。結果、黄色い矢印をもとめて街中をうろついては、ほとんどスナック感覚で文字通りの快楽殺人を繰り返す、サイコキラー・プレイになってしまっております。ロード画面のフレイバーテキストに「この年、合衆国の人口が15%減った」みたいのがあるんだけど、たぶんうちの主人公のせい。